11.01.15 Лев МОСКОВКИН

Биологическое искусствоведение: Эксцессивный модернизм – современное искусство в МАММ на Остоженке

Наталья Вакурова предприняла очередную культурную экспансию. В итоге наше воскресенье 11.01.15 ознаменовалось посещением выставки Огоньку 115 лет в Мультимедиа арт музей / Московский дом фотографии (МАММ) Остоженка, 16.

Реклама увеличения груди на моем сайте пример канонической эротики без экс-модернизма Пирелли

Поскольку МАММ коварно открывается только в полдень, пришлось побродить вокруг по изумительно заснеженной Старой Москве. Отданный Вишневской московский классицизм с искусственно надстроенным этажом. Несколько зданий деловой архитектуры с характерными волновыми линиями на фасаде и тоже не без новоделов. Чуть далее Зачатьевский монастырь. Сакрально-эклектичный смысл такого названия неясен.

Жаждущих искусства скопилось десяток включая нас с Натальей Вакуровой, когда выяснилось то чего не нашли в Интернете: МАММ работает с 12 часов. Посетить Пушкинский музей Наталья отвергла с негодованием. Видимо, сказывается тяжелая память от нашествия на Москву высокого творчества великой североамериканской фотографини Энни Лейбовитц. Направили свои стопы напротив МАММ – Зачатьевский ставропигиальный женский монастырь. Открыт посетителям больше всех музеев. Осмотрели архитектуру, типичную для православной храмовой схемы 15 века с пятью луковками и закомарами, но хорошо сбалансированную визуально. Монастырский собор восстановлен на средства Дмитрия Рыболовлева в 2010 году и видимо тут не сыграло напыщенное чванство клерикальной иерархии.

В отличие от недалеко расположенного ХХС, воссозданного по схеме из-под диктата Священного синода – за исключением интерьеров, которые в ХХС являют пример новейших методов проектирования и строительства: ни одной прямой или жестко назойливого угла, все масштабно и в то же время легко.

Нелишне вспомнить роспись Исаакиевского собора в Питере. Был прецедент с Брюлловым – художник морально сгорел под давлением Синода увеличить фигуру Христа. Глуп художник России, ведь Христос не меньше Ленина кормилец бедных художников.

О том говорила наш эксперт-кинолог Люция Карловна Клименкова, скульптор по основной специальности. Я у нее учился в ринге и сама великая Нина Масленникова ее ценила за эстетизм. Комок нервов – надежный фактор продвижения к величию, но эстетизм он не заменит.

Хорошая компания тогда собралась вокруг Большого пуделя. Есть с чем сравнивать современное искусство имени Ирины Антоновой.

Наталья не хочет думать, что все наблюдаемое суть искусство, от изучения которого она не может уклониться в роли специалиста по теории и практике массовой коммуникации (СМИ), фактически – УМС (управление массовым сознанием), в которое погружена журналистика.

Проблема профессионального общения проистекает из хронического дефицита знаний по биологии. Приходится продираться сквозь стереотипированные заблуждения.

Человек не является самым грязным и мерзким животным, вовсе наоборот. Отклонений и уродств у большинства других животных намного больше. Они устраняются высокой естественной гибелью не меньше 99% от воспроизводства до собственного вступления в репродукцию. Как подавляется генетический шум у человека, неясно. Ясно одно: чувство эстетизма из корня теплокровных предопределило появление человека и ведет его цивилизационную диверсификацию.

Варвары расширили критерий эстетизма на уродство, открыв массу новых цивилизационных треков. Античному миру неизвестен эстетизм уродства и он впал в самоубийственное извращение в комплекте с очищающим катарсисом.

Сегодня на ту же колею вступила англосаксонская цивилизация. Ничего такого там не происходит, чего не было бы в цивилизации славянской или китайской. Разные динамики и государственная политика. Глобальное управление по пути тщательного учета национальных особенностей. Для России Google идеологически демпингует Yandex.

Этот материал однако сделан на основе Яндекса. Что касается музеев, найти ключевую для публикации инфу не составляет труда (в Думе бывает невозможно узнать, кто говорит – исполнительная власть маскируется).

Наталья действует правильно. С детьми промашка и тут нет другого пути кроме Елены Котовой: описать честно, как было (роман «Период полураспада»).

У нас иная ситуация, мы остаемся на острие информационного потока. Незнание биологии частично компенсируется чувством естественного. Роды у женщин едва ли ни самое тяжелые из всех животных. Лучший пример настоящий катастрофы. Но и без этого выживаемость человека с развитием технологий столь стремительно росла, что люди принялись подсознательно искать приключений. Обычные для всех подвижных животных генетические экспансии переросли в геополитические. Конкиста, крестовые походы, монгольский народ-войско – по сути те же мировые войны. Великая война была первой разве что в плане массового химического уничтожения людей.

Англосаксы тем временем изобретали, заимствовали и совершенствовали инструменты массового подавления сознания.

В чем причины успеха варварского искусства с возведением в эстетическую ценность всевозможных извращений и отклонений? С одной стороны, человек опять стал разнообразным и многоликим. Фашизация ушла из эстетической категории. Расстреливать умалишенных и кастрировать генетически больных стало немодным.

С другой стороны, англосаксонские общества благодаря своей мудрой геополитической политике добились статуса золотого миллиарда. Сверхпотребление с прицелом на удовлетворение любых запросов и капризов заставило искать ответы в форме размывания границ шизофрении, аутизма, нормы. Бытовую агрессию раскрепостили и направили по заветам Сталина в русло удовлетворения естественных запросов. В их числе ненависть женщин к половым партнерам, распространенная на всех трудоспособных мужчин без изъянов. На втором месте запрос на искажающие психику препараты в широком спектре от седативных до дизайнерских наркотиков и смесей синтетического кофеина с алкоголем. Параллельно наращивалась экранная демонстрация сверхчеловека, спасающего мир, и как правило ущербного против женщины. Следующим этапом стало усыновление из России, на эту тему все сказала Ольга Баталина, нынешний председатель комитета ГД по труду и соцполитике.

К концу 2014 года опасное развитие получил советского формата анти-американизм, опережающий соответствующий процесс в массовом сознании для исключения причин вовлеченности национальных политик в удовлетворение интересов североамериканского общества.

Я не уверен, что за пределами РФ информация доступна. В частности, пример успешного журналистского расследования КП по материалам Дарьи Асламовой из Парижа http://www.kp.ru/daily/26328.2/3210562/

Вопрос в том, почему федеральные телеканалы вернулись к навязанной повестке и стали мало отличимы от стопроцентно зависимого Euronews?

Из репортажа Асламовой многое понятно, однако для достаточного уровня понимания надо было читать, как она условно говоря училась на Журфаке, баллотировалась в Думу против Марии Арбатовой, что писала из горячих точек с мужиками как в камуфляже так и без трусов.

Короче, дамы, не умете – не беритесь. Иначе получится искусство Энни Лейбовитц, но в отличие от нее, правительство США вас не поддержит. А если не обделена привлекательностью для мужиков, то любой извращенец сделает из вас календарь Пирелли.

Все равно естественным путем без мордобоя с вами невозможно. В общественном сознании США насаждаются неадекватные отношения полов и ссоры с завершением отношений на проигрышном негативе. Зачем ссориться с человеком, если покидаешь его? Если же питаешь надежду, умей управляться технологично без мести.

И т.д. США возвели извращенные бытовые отношения нормальных людей в высшую эстетическую категорию и сделали основой геополитики. Так было в эпоху фашизации с единообразием.

В результате искусство получило новую форму на замену дискредитированному постмодернизму, созданному и продавленному для уничтожения естественных ценностей включая семейные.

Осталось придумать название этому экс-модернизму – эксцессивному.

С этой позиции можно описывать что мы с Натальей увидели в МАММ.

Двери МАММ открылись в полдень еще при минусе на улицах с метелью. Внутри было холодно за исключением туалета в подвале рядом с выставкой Яковлева.

Дальше с незначительный комментами и инфа из сети.

Мультимедиа арт музей / Московский дом фотографии (МАММ) Остоженка, 16 (495 6371100. Метро: Кропоткинская 510 метров, Парк Культуры 730 метров). Крупнейший российский музей фотографии и мультимедийного искусства. Ежегодно представляет более ста выставочных проектов в России и за рубежом.

Похожие места в Москве рядом:

- 150 метров – Государственный музей Л.Н. Толстого в Москве;

- 280 метров – Государственный музей А.С. Пушкина в Москве;

- 360 метров – Музей им. И.С. Тургенева в Москве;

- 540 метров – Дом Бурганова в Москве.

Пройдем по этажам МАММ сверху – сначала краткое сравнение, потом информация с сайта МАММ.

Календарь Пирелли-2015 с фотографиями Стивена Мейзела отражает ярких женщин в позах и с таким покровом, как считает эстетичным автор. Массивные груди подперты снизу во избежание расползания, твердые соски, относительно крупные ягодицы с изящными родинками поделены блястяще-красной полосой трусов. Связь с названием месяца и тем более с календарной сферой возможно доступна автору, но не мне. Я бы отнес Пирелли скорее к порнографии, чем к эротике, по признаку сексуального отклика в себе – хочу я такую женщину как женщину или как мишень для юнца с рогаткой?

Единственная женоподобная модель Наталья Водянова. Остальные типичные суррогаты для длительной экспедиции, причем не более чем в виде постов на стене и не дай бог вживую. У нас в экспедициях такие были и по счастью обошлось без смертоубийства.

Выставка работ французского фотокорреспондента Марка Рибу охватывает широкий набор стран и времен, но в основном это конец 50 – начала 60. Посылка в числа или буквы кажется отвлечением внимания. На выставке есть уникальные находки моментов времени и места. Объяснений нет, местами непонятно что это и к чему например голая грудь под самодовольным лицом в 1958 у Рибо, а не у Пирелли для пресыщенного изысканными эксцессами 2015. Если бы обильную выставку Рибо сократили вдвое, она бы выиграла. Не говоря уже о комментариях. Некоторые фото советской действительности России или Китая имеют высокую ценность для нас, живущих в современной России.

Мне кажется, фотография должна иметь атрибутирующую информацию. Пусть в любой художественной форме, но обязательно в полном виде, как на биологическом или геологическом образце. Тот же порок мешал на выставке Дикой природы России в ЦДХ.

Фотограф 19 века Джулия Маргарет Кэмерон была допущена в ареопаг возможностями включая съемки британской элиты и тем, что искусственная порча пластинок и отпечатков возведена британской ментальностью в эстетическую ценность. Фотография тогда была делом недешевым. Приплести к британке Кэмерон североамериканку Лейбовитц мне б не пришло в голову, но автор текста на сайте МАММ прав.

Арт-проект «Люди Света», посвящённый 10-летию компании «РусГидро», очевидно и откровенно создан для отмывки имиджа крупнейшей акулы дикого капитализма. Черт с ним и оставим войну с наследием Чубайса думскому дуэту Оксаны Дмитриевой и Ивану Грачеву, у них это лучше получается, зрелищнее. И как пишут в кино, «ни одно животное не пострадало».

В форме фото получилась интересная история великой советской энергетике, а другой она не была несмотря на истоки в проклятом царизме и не стала после нашествия Чубайса. Из фотографий понятно, почему: люди такие в этой стране. С ними все можно, любую бессистемную систему ввести и безыскусное анти-искусство показывать.

Того человеческого качества однако не видно из выставки «Жизнь как праздник» – фотографии из архива журнала «Огонек» начала 1930-х – 1970-х годов. Не видно по простой причине: все без исключения работы постановочные. Советскому народу силком вдавливали в мозги, как он счастлив, и в средствах не стеснялись. Если знатный тигров поймал своего 37-го тигра под кинокамеру, а оператор от страха забыл открыть объектив, то тигра выпустили и поймали снова. Для тигра это стресс больше намного, чем подготовка ребенка к тому, чтоб его на мавзолее подержал товарищ Сталин. Сталин детей ненавидел, но еще больше боялся народа и от канонов красоты старался не отдаляться. Постановочность той эпохи подчинена канонам: жизнь как праздник, труд как праздник, творчество как праздник, детство как праздник, любовь как праздник, отдых как праздник.

Современные экс-модернисты народа не боятся, а ненавидят еще больше. В остальном та же постановочность начиная с изображений богов в порно позах. Начинали-то с Путина с Меркель в соцсетях.

Можно не любить Путина, но любить поклонника порно и вовсе невозможно. В искусстве Путин как и Сталин вполне каноничен. Хотя талантливый например Ганапольский конечно аргументы найдет, какие сочтет правильными.

Выставку Яковлева не хочется комментировать. Жаль автора, слишком их много и слишком мало могут показать свое творчество публике под крышей музея, а не только в соцсетях. Наша младшая дочь и рисовала и снимала намного лучше – до того как пошла работать подавать кофе.

Однако есть и такой момент. У МАММ с подвалом есть как теперь говорят «бенефициар на минус 25-м этаже» – карикатуристы в Париже, которых принудительно сделали известными на весь мир. Их искусство есть вершина экс-модернизма, сочетая попытки порно эксцесса постановочности. Все что можно и не можно видеть в МАММ, в комплексном доведении до абсурда. Внизу приведены материалы КП как пример журналистского расследования. Оно возможно и эффективно из-за эмбарго на ключевые темы в западной модели СМИ, по факту административно-командной. Дарья Асламова талантлива в словесном отображении наблюдаемого. Ее прошлые книги изумительны, ее похождения по Журфаку, разным постелям, странам, горячим точкам и с заходом в избирательную кампанию не испортило вкус и эстетическое чутье. Асламова каскадер и эротики и журналистики, но не экс-модернизма с его возбуждающей чувства нехорошие варварской антиэстетикой.

7-й этаж

КАЛЕНДАРЬ ПИРЕЛЛИ 2015. ФОТОГРАФ СТИВЕН МЕЙЗЕЛ

МАММ представляет выставку легендарного календаря «Пирелли». За пятьдесят лет существования проекта в нем приняли участие самые яркие звезды мировой фотографии: Ричард Аведон, Герб Ритц, Питер Линдберг, Хельмут Ньютон, Сара Мун, Анни Лейбовиц, Марио Тестино, Карл Лагерфельд, Патрик Демаршелье, а также самые красивые и талантливые модели и актрисы современности: Софи Лорен, Пенелопа Крус, Джулианна Мур, Моника Белуччи, Синди Кроуфорд, Кейт Мосс, Наталья Водянова, Хайди Клум, Жизель Бундхен, Андриана Лима и другие.

Первое издание календаря вышло в свет в 1964 году по случаю открытие филиала Pirelli в Великобритании. В первом календаре были опубликованы работы Роберта Фримана, официального фотографа «The Beatles», работавшего под руководством Дерека Форсайта. Именно тогда родилась идея создания эксклюзивного изысканного художественного издания, обладание которым было синонимом принадлежности к миру роскоши и гламура. В 2015 году выходит 42 выпуск календаря «Пирелли», созданный одним из самых влиятельных и востребованных мировых fashion-фотографов – Стивеном Мейзелом.

Выпускник нью-йоркской Высшей школы искусства и дизайна – Стивен Мейзел на протяжении 20 лет является автором всех обложек итальянского Vogue и вот уже 10 лет он – бессменный фотограф Prada. Именно Мейзел работал с Мадонной над ее скандальной книгой «SEX». Его по праву считают первооткрывателем всемирно известных топ-моделей, среди них: Линда Евангелиста, Наоми Кемпбелл, Наталья Водянова, Коко Роша и др.

В работе над календарем приняла участие гуру fashion-индустрии – знаменитая Карин Ройтфельд, возглавлявшая французский Vogue в течение 10 лет. Она вдохновила Мейзела на создание провокационных, чувственных, дерзких образов при помощи использования латекса в качестве элемента костюмов моделей.

«Мы постарались внести в изображения детали, благодаря которым модели становятся более сексапильными... С точки зрения материалов латекс повторяется чаще всего: он красивый, разносторонний, он очень интересный ввиду своего блеска. Мы его использовали, чтобы придать изображениям оттенок „высокой моды“, который сочетался бы с красотой моделей, и щепотку „чувства юмора“. Этого последнего не отнять ни у меня, ни у Стивена, и думаю, что это видно в фотографиях: по этой причине я бы определила этот календарь, как сексапильный и чуточку забавный и ироничный», – вспоминает о съемках Карин Ройтфельд.

Стивен Мейзел, в свою очередь, размышляет над образами, наиболее часто встречающимися в современном обществе: «Мне кажется, что именно эти эстетические модели являются ориентиром в современном мире. Они представляют те стереотипы, которые сегодня нам навязывают мода и „система звезд“. Я хотел создать не концептуальный календарь, привязанный к определенной системе координат, а 12 снимков, абсолютной героиней которых ввиду своей чувственности, была сама женщина».

В этом году героинями календаря стали – американки Джиджи Хадид, Кэндис Хаффин, Кэролин Мёрфи и Камерон Рассел, бразильянки Изабели Фонтана, Адриана Лима и Ракель Циммерман, англичанка Карен Элсон, пуэрториканка Джоан Смоллс, россиянки Наталья Водянова и Саша Лусс (которая будет присутствовать на открытии), а также немка Анна Эверс.

6-й этаж

МАРК РИБУ – ВСЕМИРНЫЙ АЛФАВИТ

Мультимедиа Арт Музей, Москва / музей «Московский Дом фотографии» представляет выставку классика мировой фотографии, знаменитого французского фотокорреспондента – Марка Рибу, обладателя множества престижных международных премий, члена легендарного фотоагентства «Магнум», возглавлявшего его в 1975-1976 гг.

Работы Рибу находятся в коллекциях Музея Современного искусства в Нью-Йорке (МоМА), Чикагском Институте Искусств, Парижской национальной библиотеке и др. Персональные выставки Марка Рибу с огромным успехом проходят по всему миру. Среди наиболее заметных проектов: ретроспективные выставки в Метрополитен-музее (Metropolitan Museum of Art) в Нью Йорке (1972); в парижском Музее современного искусства (Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris) (1985); в Международном Центре Фотографии (Iternational Center of Photography) в Нью Йорке (1988); в Европейском доме Фотографии, Париж (Maison Europ?enne de la Photographie) (2004), в музее «Московский Дом фотографии» (2005), в Музее современного искусства, Париж (Musee d’art moderne de la ville de Paris) (2009). Репортажи Рибу печатались в ведущих мировых журналах: «Life», «Geo», «National Geographic», «Paris-Match», «Stern» и др.

В экспозицию вошли более 160 фотографий, среди них, как знаковые снимки, признанные одними из лучших фотографий XX века: «Маляр на Эйфелевой башне» или фотография участницы демонстрации против войны во Вьетнаме, протягивающей цветок в ответ на наставленные на нее штыки, так и редкие, практически неизвестные зрителям работы, созданные в период с конца 50-х годов XX века до наших дней.

Марк Рибу родился в 1923 году. Когда ему исполнилось 13 лет, в подарок от отца он получил старую, времен Первой мировой войны, камеру Vest Pocket Kodak. Именно с ее помощью Рибу сделал первые снимки. О своем юношеском увлечении он не вспоминал почти 15 лет – во время Второй мировой войны Марк Рибу был участником французского Сопротивления, по окончании войны получил диплом инженера ?cole Centrale de Lyon, работал по профессии на заводе в Лионе. Все изменила поездка на театральный фестиваль в 1951 году, во время которого Рибу создал один из своих первых фоторепортажей. Рибу принял решение оставить работу и попробовать стать фотографом и отправился в Париж. В 1952 году произошла судьбоносная встреча с великим Анри-Картье Брессоном, главой фотоагентства «Магнум», ставшим его главным наставником, благодаря ему Марк Рибу начал сотрудничать с агентством. Карьера Рибу быстро пошла в гору: уже в 1953 году журнал «LIFE» напечатал ставшую знаменитой фотографию «Маляр на Эйфелевой башне». В 1959 году он стал вице-президентом «Магнума» по Европе, а в 1975-1976 – президентом фотоагентства.

Марк Рибу объехал весь мир: побывал на Ближнем и Дальнем Востоке, в Китае, Индии, Непале, Алжире, Северном и Южном Вьетнаме, Камбодже, Польше и Чехословакии, проехал на автомобиле от Аляски до Мехико. Он был одним из первых западных фотографов, попавших в Китай после Культурной революции 1949 года. Рибу – автор знаменитых фоторепортажей: «The Three Banners of China», «Face of North Vietnam», «Visions of China» и «In China» и др. В 1960 и 1967 годах Марк Рибу побывал в Советском Союзе.

Марк Рибу удивительным образом сочетает в себе жесткость политического фотокорреспондента и лиричность фотохудожника. Ему одинаково удаются репортажи из горячих точек планеты и жанровые снимки, портреты, городские пейзажи. При этом он невероятно скромный человек, он всегда предпочитает оставаться невидимкой. «Я разрывался между страхом слишком приблизиться к людям, но что-то иное заставляло меня подойти ближе, чтобы присмотреться», – вспоминает Рибу.

Несмотря на почтенный возраст, Марк Рибу продолжает работать и верит, что лучшие снимки еще впереди. «Возможность видеть и фотографировать красивое лицо или туманный пейзаж вызывает такие ощущения, как будто я слушаю музыку. Это помогает мне жить» – признается он.

Рассказывая о выставке Марка Рибу, необходимо сказать несколько слов о кураторе выставки, известном французском журналисте, писателе (и жене Марка Рибу) – Катрин Шэн (Catherine Chaine). Долгое время она работала в отделе «Просвещение» еженедельника Elle, публиковала интервью с писателями в журнале Le Nouvel Observateur (беседы с Жаном-Полем Сартром, Альбером Коэном и др.) и в газете Le Monde (с Пьером Гольдманом, Морисом Сендаком). Ее книга Le Voyage sans retour des enfants d’Izieu («Безвозвратное путешествие детей из Изьё»), вышедшая в издательстве Gallimard Jeunesse, получила премию за лучшую молодежную книгу 1994 года. А в 2004 году книга Катрин Шэн, рассказывающая о ее дочери-инвалиде, «J’aime avoir peur avec toi» («Мне нравится бояться вместе с тобой»), изданная ?ditions du Seuil, была отмечена призом французской прессы.

Выставка «Всемирный алфавит» включает четыре раздела. Первый и второй – представляют снимки, ставшие сегодня классикой мировой фотографии, созданные Рибу во Франции и Советском Союзе. Третий и четвертый – знакомят с книгами для детей и взрослых, которые составила Катрин Шэн, взяв за основу фотографии Марка Рибу: «I comme image»/»(буква) И как Изображение» или «Картинка создает слово» и «1.2..3...image»/»Раз, два, три...картинка» или «Все правильно подсчитано?», выпущенные издательством Gallimard Jeunesse в 2010-м и в 2011 году.

В разделе, визуализирующем книгу «I comme image»/»(буква) И как Изображение» или «Картинка создает слово», куратор, сопоставляя слово и изображение, учит нас читать и чувствовать фотографию.

Раздел, посвященный книге «1.2..3...image»/ «Раз, два, три...картинка» или «Все правильно подсчитано?» дает возможность потренировать внимание и любознательность, считая слонов, пловцов, телефоны, чашки китайского чая, играющих в футбол детей и многое другое на фотографиях Марка Рибу, а также совершить увлекательное путешествие, по Европе, Африке, Америке и Азии, обнаруживая, что правила счета одинаковы для всех. На снимках Марка Рибу можно разглядеть общее в людях с разным цветом кожи, живущих на разных континентах в разных обстоятельствах. Благодаря его фотографиям можно понять, что в разных странах одинаково страдают и одинаково радуются, любят и ценят жизнь.

Выставка, открывающаяся в Мультимедиа Арт Музее, Москва / музее «Московский Дом фотографии» – это еще и возможность в игровой форме заняться изучением французского языка в дни школьных новогодних каникул, благодаря специальным образовательным программам, созданным Марком Рибу и Катрин Шэн.

Выставка подготовлена при поддержке посольства Франции и Французского Института в России.

5-й этаж

Джулия Маргарет Кэмерон. Леди Аделаида Тальбот, 1865.© Victoria and Albert Museum, Лондон

Джулия Маргарет родилась в Калькутте в семье чиновника Ост-Индской компании и французской аристократки. Училась в Индии и в Париже. Вернулась в Калькутту и вышла замуж за юриста и владельца чайных плантаций Чарльза Кэмерона. Из-за работы мужа она долгое время провела в английских колониях – в Индии и на Цейлоне, а после того, как он вышел на пенсию, семья вернулась в Англию. По времени это совпало с образованием Братства Прерафаэлитов, бросивших вызов британскому академизму. С членами Братства Джулия Кэмерон познакомилась, благодаря своей сестре – Саре Принсеп.

На приемах, организованных миссис Принсеп собирались звезды викторианской эпохи: лорд Альфред Теннисон, астроном и фотограф сэр Джон Гершель, писатели Энтони Троллоп, и Чарльз Доджсон (Льюис Кэрролл), художники Джон Эверетт Миллес, Данте Габриэль Россетти, Эдвард Берн-Джонс и др.

В 1860 году семья Кэмеронов переехала на остров Уайт. Однако сельская жизнь навевала уныние, чтобы спасти мать от скуки, дочь подарила ей камеру. Фотография стала смыслом жизни и настоящей страстью 48-летней Кэмерон. Она самостоятельно освоила сложную технику альбуминовой печати с мокроколлоидных негативов. Этот процесс требовал, чтобы стеклянная пластина с нанесенной на нее светочувствительной эмульсией экспонировалась во влажном состоянии. Затем негатив проявлялся, промывался и покрывался лаком. Отпечатки делались контактным способом, то есть негатив накладывался прямо на фотобумагу и экспонировался при солнечном свете. Кэмерон использовала выдержку от трех до семи минут, и многие из ее моделей рассказывали, как было трудно в течение долгого времени сохранять абсолютную неподвижность.

Огромное влияние на ее творчество оказали литература, религия и эстетика прерафаэлитов, пропагандировавших возвращение к искренности и простоте эпохи Кватроченто. Прерафаэлиты отказались от академических принципов «кабинетной» живописи, полагали, что все необходимо писать с натуры, а в качестве моделей выбирали друзей или родственников. Кроме того, искусство должно было способствовать возрождению духовности, нравственной чистоты и религиозности.

В одном из писем, к Джону Гершелю, Кэмерон признавалась: «Я стремлюсь облагородить фотографию, привнести в нее дух и цели высокого искусства, объединив реальное и идеальное, и ни в чем не погрешить против истины, при всей возможной преданности поэзии и красоте». Вдохновившись принципами прерафаэлитов, Кэмерон создавала композиции на библейские, исторические и аллегорические темы. Часто на ее снимках можно увидеть героев пьес и поэтических произведений, так, по просьбе Теннисона она сделала фотоиллюстрации к его «Королевским идиллиям».

Моделями Джулии Кэмерон в основном были члены семьи, друзья и слуги. Ей позировали ее племянница миссис Дакворт (мать Вирджинии Вульф) и Алиса Лиддел (прототип кэрроловской Алисы), блистательная исполнительница шекспировских ролей Эллен Терри, Альфред Теннисон, Томас Карлейль, Чарльз Дарвин, Генри Лонгфелло и др.

Работы Кэмерон шли вразрез с правилами, которыми руководствовались фотографы викторианской эпохи: они были намеренно сняты не в фокусе, на них часто можно было заметить царапины и пятна. Современники критиковали Кэмерон за нетрадиционную технику, но в то же время восхищались красотой композиций и ее решимостью сделать фотографию искусством. Сама Кэмерон так описывала свой метод: «Приближаясь к чему-то, на мой взгляд, прекрасному, я останавливалась вместо того, чтобы крутить линзы для достижения более четкого фокуса, на чем настаивают все остальные фотографы».

Несмотря на то, что Джулия Кэмерон занималась фотографией совсем недолго – всего одиннадцать лет, ей удалось оставить яркий след в истории мировой фотографии. Ее работы и сегодня служат источником вдохновения для современных фотографов – например, для великолепной Анни Лейбовиц, создавшей один из портретов актрисы Джессики Честейн для журнала Vogue, под впечатлением от творчества Джулии Кэмерон.

4-й этаж

Арт-проект «Люди Света», посвящённый 10-летию компании «РусГидро», – это фотоистории о российской гидроэнергетике в лицах, 52 сюжета, которые в течение всего юбилейного 2014 года раз в неделю выходили на сайте www.ludi-sveta.ru. Они рассказывают о людях, чей труд дает свет и тепло городам и селам, позволяет работать заводам и стройкам. Это истории о творениях рук «людей света» – уникальных плотинах и гидростанциях, водохранилищах и речных шлюзах. И совсем неважно, каких масштабов эти объекты, все они по-своему интересны и важны, как сюжет о затерявшейся в горах Дагестана малютке – Курушской ГЭС или рассказ о Саяно-Шушенской ГЭС, которая мощнее этой малютки в 13 тысяч раз.

Рефреном проекта из сюжета в сюжет звучит мысль: люди – главное достояние компании «РусГидро». Без них самое современное оборудование, самые прогрессивные технологии мертвы и бесполезны. Именно поэтому людские судьбы – главная тема проекта. Здесь нет разделения на важных персон и рядовых, все вместе они составляют одну успешную команду. Одинаково интересны зрителю и читателю и рассказ о судьбе живой легенды российской гидроэнергетики главного технического инспектора РусГидро Валентина Стафиевского, и сюжет о Сергее и его собачке Люсе, которые в магаданской глуши, за сотни километров от цивилизации следят за работой подстанции.

Каждая серия представляет собой десятки ярких, выразительных фоторабот в сопровождении текста. Известные российские фотомастера отправились в разные концы России, от Камчатки до Северного Кавказа, и запечатлели повседневную жизнь тех, кто работает на ГЭС. Разумеется, их внимание не обошло и многообразную и уникальную природу России – великие реки Сибири, тайгу и горы, вулканы Камчатки. «Люди Света» – коллективный продукт. Участие в проекте таких фотохудожников, как Сергей Пономарев, Дмитрий Костюков, Елена Чернышова, Юрий Козырев, Митя Алешковский, Оксана Юшко и других, позволило увеличить аудиторию проекта.

Выставка «Люди света» в Мультимедиа Арт музее – это шаг из виртуального пространства в реальное, когда зритель в буквальном смысле оказывается внутри проекта, когда цифровые изображения превращаются в фотоотпечатки и слайд-шоу, а тексты – в аудиозаписи.

После показа в Москве выставка будет показана в российских регионах. Лучшие из работ проекта войдут в фотоальбом «Люди света».

3-2-й этаж

ОГОНЕК. ЖИЗНЬ КАК ПРАЗДНИК

Авторы идеи: Ольга Свиблова, Виктор Лошак

Кураторы: Анна Зайцева, Ольга Ципенюк

Выставка «Жизнь как праздник» представляет фотографии из архива журнала «Огонек» начала 1930-х – 1970-х годов.

О ВЫСТАВКЕ

Огонек. Жизнь как праздник

С момента своего создания в 1899 году «Огонек» заявил о себе как об издании иллюстрированном: он был телевизором дотелевизионной эпохи, вокруг которого собирались всей семьей. Временно прервав свое существование в революционные годы и возродившись в 1923-м, «Огонек» к 1925 году уже выходит тиражом в полмиллиона экземпляров.

В эти годы страна переживает настоящий фотографический бум: фотография становится мощным визуальным оружием молодой советской власти. Для «Огонька», работали лучшие советские фотомастера. На его страницах публиковались Аркадий Шайхет, Евгений Лангман, Эммануил Евзерихин, Всеволод Тарасевич, Исаак Тункель, Михаил Савин, Эдуард Эттингер, Галина Санько, Дмитрий Дебабов, Семен Фридлянд, Лев Бородулин, Лев Шерстенников и, конечно, Дмитрий Бальтерманц. Он начал работать в «Огоньке» в 1946-м, а потом четверть века, с 1965 по 1990 год, возглавлял его фотоотдел.

Работы этой блестящей фотографической плеяды составляют основу выставки «Жизнь как праздник», приуроченной к 115-летию журнала.

Традиция огоньковской фотографии во многом сформирована историей и идеологией страны. Фотография – это зеркало времени, но амальгама этого зеркала определяется временем и меняется вместе с ним. Начиная с 1930-х годов фотография, как и все виды искусства, обязана следовать принципам соцреализма. Перед фотографом не стоит задача снять «как есть» – гораздо важнее показать «как должно быть». В учебниках по фотографии тех лет основное внимание уделяется именно правилам постановки, режиссуры казалось бы объективного репортажа. Каждый постановочный снимок становится политическим высказыванием, будучи одновременно и продуктом, и инструментом идеологической работы. Используя всю мощь своего таланта, фотографы конструируют образ самого счастливого человека в самой счастливой стране. Подвиги коллективного труда в полях, на заводах и стройках, картины нового быта, сцены беззаботного детства и заслуженного отдыха – в огоньковских фотографиях все дышит атмосферой праздника или его предвкушения. Вместе они образуют мифологический узор коллективного счастья. Окончательно его визуальный канон оформляется к середине 1950-х – времени расцвета «Огонька» как фотоиллюстрированного журнала. В эти годы фотографии с огоньковских обложек и разворотов украшают стены городских квартир, рабочих бытовок, солдатских казарм, поликлиник и домов культуры. Именно эта эпоха и является «главным героем» выставки. В оттепельные 1960-е сквозь пелену коллективного праздника начинает прорываться индивидуализированное счастье – меняется выражение лиц, пластика, сюжеты и тональность снимков. В 1970-е, с наступлением эпохи застоя, праздник постепенно перестает быть главной темой советского фотоискусства. Поэтому фотографии этих двух десятилетий не занимают на выставке главенствующего места, а, скорее, подводят черту и оттеняют эстетику и идеологическую направленность предшествующей эпохи.

Работы советских фотографов, вошедшие в экспозицию, одновременно и завораживают, и – по прошествии лет – заставляют задуматься о нашем прошлом, настоящем и будущем. Сегодня «Огонек» – часть нового медийного пространства: с его страниц на нас смотрит реальность, а в ней есть место не только празднику. Но одно остается неизменным – место «Огонька» в жизни огромной страны и в истории российской фотожурналистики.

Общественно-политическому иллюстрированному журналу «Огонек» – 115 лет

1-й этаж и подвал

МАММ представляет персональную выставку Владимира Яковлева «Бывает сон как зренье...», посвященную 80-летию со дня рождения одного из самых ярких представителей советского неофициального искусства.

Выставка включает около восьмидесяти работ 1950-х – 1990-х годов, а также фотографии и архивные документы из собрания Фонда художника Владимира Яковлева.

Владимир Яковлев (1934–1998) – одна из самых светлых и вместе с тем трагических фигур неофициального искусства. Крупнейшие художники советского неофициального искусства – Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Владимир Янкилевский, Владимир Немухин, Дмитрий Плавинский, Михаил Гробман – с огромной теплотой пишут о творчестве Яковлева, а поэты: Геннадий Айги, Генрих Сапгир, Игорь Холин и другие – посвящают ему стихи. Название выставки – «Бывает сон как зренье...» – цитата из стихотворения Геннадия Айги «К портрету работы Владимира Яковлева» (1965).

Яковлев происходил из семьи «возвращенцев» с Запада. Его дед Михаил Николаевич – замечательный художник-импрессионист, представленный в коллекции Третьяковской галереи, большую часть жизни провел в Западной Европе, и на выставке в МАММ будет представлено несколько его избранных работ. В 1930-е годы Михаил Яковлев «по идеологическим соображениям» вернулся в СССР с женой бельгийкой и сыном Игорем (отцом Владимира Яковлева) – молодым инженером, выпускником брюссельского университета.

Владимир Яковлев родился в 1934 году в городе Балахне Горьковской области. Из-за войны, эвакуации и болезней он окончил только шесть классов школы. Уже в 1949 году, в возрасте 15 лет, он начал работать ретушером, фототекарем и фотографом в издательстве «Искусство» и, конечно, впитывал в себя все, что там издавалось.

Свой стиль и свою дорогу в искусстве Яковлев находит в конце 1950-х годов – после того как в Москву приезжает знаменитая выставка Пабло Пикассо (ГМИИ им. А. С. Пушкина, 1956) и выставка современного западноевропейского и американского искусства, проходившая в рамках VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов (1957). Именно тогда происходит встреча Яковлева с творчеством Пикассо, которая оказала на его индивидуальный стиль мощнейшее воздействие. В частности, под влиянием Пикассо – и сам Яковлев прямо говорил об этой взаимосвязи – в живописи и графике Яковлева появляется мотив кошки с птицей. Сейчас та самая картина Пикассо «Кошка, схватившая птицу» (1939), которую Яковлев видел в Москве, находится в постоянной экспозиции Национального музея Пабло Пикассо (Париж). На выставке в МАММ можно будет увидеть графические работы Пикассо из собрания парижского музея с тем же мотивом – в частности, «Кошку, пожирающую петуха» (1953).

Вступив в диалог с мировыми художниками ХХ века, переосмысляя в своих произведениях огромные пласты художественной культуры (футуризм, кубизм, импрессионизм, пуантилизм), Яковлев показал себя достойным и самостоятельным собеседником. «Прохаживаясь по истории модернизма и создавая произведения в духе Пауля Клее, Рене Магритта, Жоржа Сера, Амедео Модильяни, Джексона Поллока и Пабло Пикассо, Яковлев удивительным образом не впадает в подражание. Книга (в данном случае – история искусства) лишь повод для нового высказывания», – пишет художник Гриша Брускин в эссе, посвященном 80-летнему юбилею Яковлева. Сходным образом об индивидуальности Яковлева говорил и художник Владимир Янкилевский: «Яковлев <...> являет собой классический пример художника-одиночки, подтверждая, что все достижения искусства – это достижения одиночек, а не школ и направлений».

Уже в 1960-е годы работы Яковлева собирали крупнейшие частные коллекционеры: Георгий Костаки, Евгений Нутович, Игорь Санович, Леонид Талочкин и другие. С конца 1960-х работы Яковлева представлены в музеях и галереях Европы и Америки, тогда как официальное признание его таланта в СССР произошло только в годы перестройки и позже. Вследствие перенесенного в юности тяжелого заболевания (по другой версии – из-за занятий боксом, которым Яковлев некоторое время увлекался) к концу 1970-х годов Яковлев почти полностью потерял зрение, но продолжал работать. «... Он смог увидеть очень важные вещи, которые замечал далеко не каждый полноценно видящий человек. Яковлев приспособился, что ли, к своему болезненному зрению и выработал свое собственное, „внутреннее“ видение, компенсировавшее физический недостаток», – вспоминает Янкилевский.

После смерти матери в 1984 году Владимир Яковлев попадает в психиатрический интернат N30 и, с небольшими перерывами, проводит там четырнадцать лет – до своей смерти, наступившей в 1998 году.

Поэту Геннадию Айги принадлежит очень точное определение личности Яковлева – «высокотрагедийная личность уровня Ван Гога». В своих воспоминаниях Айги также сохранил для нас и слова самого Владимира Яковлева об искусстве и смерти: «Он говорил, что искусство – средство преодоления смерти. Он говорил об этом невероятно, фантастично, тонко и необычайно диалектично, парадоксально. Разговор этот меня по своей экзистенциально-трагически-мучительной глубине буквально потряс. Я запомнил только одну фразу: „Искусство – это стаканом по голове“«.

Помимо живописных и графических работ Владимира Яковлева, в выставку «Бывает сон как зренье...» вошло то немногое, что сохранилось от периода его увлечения фотографией и было сохранено Ольгой Игоревной Яковлевой, сестрой художника. Кроме того, на выставке демонстрируется фрагмент из фильма «Черный квадрат» (1988), в котором звучит живой голос Владимира Яковлева.

Выставка подготовлена в сотрудничестве с Фондом художника Владимира Яковлева, Фонд был основан в 1999 году друзьями художника и занимается изучением и популяризацией его творчества. Фонд организовал несколько выставок и изданий, посвященных творчеству Яковлева, собрал обширный архивный материал и создал серьезную информационную базу для изучения наследия художника.

К выставке приурочено издание альбома «Бывает сон как зренье ...», 160 страниц, М.: Сканрус, 2014, составитель – Александр Кроник.

04.01.15 Лев МОСКОВКИН

Выставки в ЦДХ

Посетили с Натальей Вакуровой ЦДХ Дикая природа России и прочее искусство местами диковатое в сравнении. Лично мне Наталья эстетичней во всех смыслах

Разговоры о том, что богатства России не могут принадлежать одной России, воплощены в жизнь. Ежегодная выставка «Дикая природа России» лучше бы принадлежала России без National geographic и компании SanDisc. Русское географическое общество им. Шойгу вполне бы справилось без антропоморфизмов в интерпретациях и отнесения грибов к растениям.

Правда, грибы были под звездным небом.

Съемки природы серьезно продвинулись в технике после Гиппенрейтера и Штейнбока. Сразу заметно техническое оснащение съемки. Менее понятно, насколько сложно получить кадр в нужном моменте нужного ракурса, которые надо найти и выбрать.

Съемки момента жизни животных готовятся с помощью специально обустроенных укрытий. Фотограф высиживает в укрытии неделями. Успех обеспечивает терпение, тщательность подготовки и – самое главное – хорошее знание биологии объекта съемки.

Естественно, в основе всего лежит надежное чувство эстетизма. Оно досталось человеку в наследство от моделей выставки «Дикая природа России», обеспечив человеческое в человеке.

Соответственно нет проблем и со вторым вариантом, основанном на поиске ракурса и выборе особенностей света. Тут решающим является не столько время, сколько расстояние. Его надо прошагать пешком с тяжелой аппаратурой, затем просто дождаться зари, чтоб светило оказалось на одной линии с травинкой или стрекозой.

Авторам представленных на выставке работ удалось поймать бурых медведей в необычных игровых позах, способ заглатывания птичкой стрекозы с подбросом, северное сияние, звездное небо над грибами, снежные кристаллы на Москве-реке, соляные кристаллы Горькой речки притока озера Баскунчак, плитчатый лед Онежского озера, адский колодец Толбачека и буковый лес Крыма.

Любопытно, как технически можно снять молнию на заднем плане с освещением ближнего?

Выставка «Дикая природа России» окончательно решила вопрос: что должен показать людям фотограф – что люди видеть не могут за дальностью-редкостью или то, что не видят под ногами за банальностью? Тут нет противоречия потому, что для любого снимка нужна триада: чувство эстетизма, качественная техника и основанный на обучении профессионализм.

Тут нет ни противоречий, ни барьеров. На выставке есть работы детей 14 лет, причем о юном возрасте автора узнаешь разве что из подписи. Работа преференций не требует.

Информация о конкурсе, номинациях и победителях приведена ниже. Сам формат этой информации показателен и исключает некоторое недоумение.

Вопрос даже не в том, что грибы отнесены к растениям, что противоречит современной системе высших таксонов – заднежгутиковые Opistoconta разделили на два царства Metazoa и Fungi только потому, что объединить животных с грибами «рука не поднялась».

см. проф. Г.А.Белякова, http://leo-mosk.narod.ru/works1/14_08_21_ZBS.htm

Вопрос в том, что вся биология осталась за пределами внимания организаторов. Отсюда отсутствие видовой идентификации и подмена описания антропоморфными сентенциями.

На такой выставке требуются описания на том уровне, как это сделано для экологических троп в Серебряном бору или в Московском зоопарке.

Много лет назад проф. Сергей Капица на представлении фильмов о животных BBC в Интерфаксе заявил, что такие фильмы страна сама должна делать. Удивил и оказался провидцем. На выставке «Дикая природа России» каждая работа сопровождается подписью, начинающейся с National geographic.

Как всегда любопытно сравнить с другими выставками в том же месте и в то же время. Конечно, все выставки на одной площадке ЦДХ одновременно не собирают столько эстетствующей публики, сколько одна ежегодная Нонфикшн в ноябре. По сравнению с ней, в январе ЦДХ кажется пустоватым. Выставок несколько. Рядом с дикой природой огромный зал чего-то в натуре диковатого, созданного рукою человека на продажу.

Этажом выше – Палех. Тамошние художники вернулись к иконописи, причем на новом уровне с древнерусской повествовательностью изображения и включением автора в него. Палех оказывается делал не только шкатулки с Гагариным и прочим Космосом, но и стол со стульями.

В отдельном тихом зале, куда забредают разве что в поисках выхода, представлена черемушкинская студия «Золотая кисточка» Татьяны Соломатиной. Педагог-художник изобрела и запатентовала технику «соломати». Как она объяснила, нечто вроде монотипии, но хитрее для многократной печати.

Отдельный интерес представляет выставка «Пространство бытия» для поддержки молодых художников восьми стран Россия Армения Беларусь Болгария Германия Израиль Украина в рамках проекта «Мир без границ». И вот здесь глаз отдыхает. Техника самая разная, ограничений нет – традиции переплетаются с оригинальностью. Тематика и впечатление переплетаются с тем, что можно видеть на выставке дикой природы.

Разница в том, что Наталия Мазаник и Елена Ананьева представили в бесплатном каталоге адекватные описания как выставки в целом, так и отдельных авторов.

Ребята, ну нельзя зарабатывать на красоте и тем более отдавать ее под контроль другой цивилизации с иными канонами красоты.

Нынешнее искусство для народа в ЦДХ не похоже на мазню 90-х в технике голодной обезьяны, когда злые художники бродили по залам, заполненным продуктами промежуточного этапа эволюции, агрессивно бросаясь друг на друга. Однако и сейчас очевидно мы пока не на вершине эстетизма. Судя по отзывам Екатерины Рождественской, до североамериканского искусства мы не доросли и расти не желаем, а от своего ушли и не доверяем ни своим чувствам ни экспертам.

Информация организаторов

http://www.nat-geo.ru/article/5742-v-moskve-nagradili-pobediteley-konkursa-dikaya-priroda-rossii-2014/

В Москве наградили победителей конкурса «Дикая природа России-2014»

25 декабря в Центральном доме художника состоялась торжественная церемония награждения победителей всероссийского фотоконкурса «Дикая природа России-2014» и открытие одноименной выставки, представляющей лучшие конкурсные работы.

Всероссийский фотоконкурс «Дикая природа России» проводится журналом «National Geographic Россия» и Русским географическим обществом с 2011 года. В этом году конкурс стартовал в апреле, прием работ проходил на нашем сайте до 30 сентября. Победители определялись в нескольких номинациях: «Пейзаж», «Млекопитающие», «Мамы и детеныши», «Заповедная Россия», «Птицы», «Макросъемка», «Растения», «От заката до рассвета», «Природа в черно-белых тонах», «Подводная съемка» и «Юные таланты». Также была представлена специальная номинация «История в движении» от генерального партнера проекта – компании SanDisk.

Всего на фотоконкурс было прислано более 40 тысяч работ со всех уголков России. В конце октября в редакции журнала «National Geographic Россия» состоялось заседание жюри конкурса, на котором были определены победители «Дикой природы России 2014». По словам Алевтины Сухоруковой, арт-директора российского National Geographic, самыми сильными в этом году стали номинации «Птицы» и «Млекопитающие». В этом году в номинации «Млекопитающие» первое место получили сразу две работы, что говорит о том, что уровень мастерства участников конкурса растет с каждым годом.

По традиции, на открытии выставки были объявлены победители и призеры номинаций, а также имя главного победителя конкурса. В этом году главный приз — 300 тысяч рублей — получил Иван Кислов, фотограф из Магадана. Специальный приз Русского географического общества – сертификат на участие в одной из экспедиций РГО и фотоальбом «Самая красивая страна» – выиграл Владимир Минин, фотограф из Новосибирска.

Церемонию награждения победителей открыли главный редактор журнала «National Geographic Россия» и ведущая церемонии Анастасия Чернобровина, помощник Президента Русского географического общества по медиапроектам. В открытии выставки участвовали известные фотографы, друзья и партнеры Русского географического общества и журнала «National Geographic Россия».

Почетными гостями церемонии стали Владимир Михайлович Котляков – Почетный президент Русского географического общества, директор Института географии РАН, академик и известный ученый; Сергей Горшков – известный фотограф-натуралист, постоянный фотограф журнала «National Geographic Россия»; Александр Валентинович Орлов – руководитель Экспедиционного центра Русского географического общества и вице-президент Ассоциации полярников; известный блогер-путешественник Сергей Доля и Олег Евгеньевич Пантелеев – член Совета Федерации Федерального Собрания РФ.

Представляем победителей номинаций:

Номинация «Юные таланты»

- Рустам Афлятунов, город Бугульма, с фотоработой «Вы ко мне?».

Номинация «От заката до рассвета»

- Борис Дмитриев, город Рязань, с фотоработой «Звёздное извержение Эльбруса».

Номинация «Подводная съемка»

- Эдуард Николаев, город Зеленодольск, с фотоработой «Среди нитей жемчуга».

Номинация «Макросъемка»

- Алена Шевцова, город Новороссийск, с фотоработой «Толстоголовка мозаичная».

Номинация «Растения»

- Станислав Шинкаренко, город Волгоград, с фотоработой «Метель».

Номинация «Пейзаж»

- Марат Ахметвалеев, город Челябинск, с фотоработой «Мы рождены под звуки грома...».

Номинация «Заповедная Россия»

- Станислав Седов, деревня Трусово, Московская область, с фотоработой «Медвежья трапеза».

Номинация «Природа в черно-белых тонах»

- Николай Федорин, город Самара, с фотоработой «Первый снег».

Номинация «Птицы»

- Закир Умаров, город Новосибирск, с фотоработой «Лебеди в тумане».

Номинация «Мамы и детеныши»

- Иван Кислов, город Магадан, с фотоработой «Непогода».

Номинация «Млекопитающие»

- Иван Кислов, город Магадан, с фотоработой «Лисья дружба»

- Мария Гордиенко, город Ставрополь, с фотоработой «Завтрак афалины».

Номинация «История в движении»

- Евгений Мазурин, город Липецк, с фотографией «Серая шейка».

Главный приз – 300 тысяч рублей – в этом году выиграл Иван Кислов, автор фотографии «Непогода».

Владимир Минин за работу «Дыхание Горной Шории» получил специальный приз Русского географического общества – сертификат на участие в одной из экспедиций РГО и фотоальбом «Самая красивая страна».

Екатерина Рождественская невольно запустила промышленный фейсбук по североамериканскому искусству. Результат свидетельствует об отторжении не только либеральной экономики, видимо обратный процесс пошел начиная с постмодернизма.

https://www. facebook. com/erojdestvenska/posts/776690805699379

Екатерина Рождественская добавила 19 новых фото.

Беверли-Хиллз

Была сегодня в музее современного искусства в Лос-Анжелесе. Не люблю я эти музеи, поэтому обязательно хожу. Логично, правда? Хожу, чтоб разобраться, почему не люблю . Я не говорю, что мне там не нравится абсолютно все, что-то иногда нахожу на свой вкус более или менее приличное. Я не всегда понимаю критерии, по которым экспонаты отбираются, чтобы достойно быть выставленными в музее. Скажем, из-за громкого имени – да, согласна. Энди Уорхолл, например. Большая выставка его «Теней». Очень декоративно, однообразно и занимает много места, как длиннющий мрачный забор, 102 большие панели. Все ходят, смотрят и не понимают. Я вот просто чувствую, что не понимают, и ищут уорхолловский томатный суп. Его нет. Энди Уорхолл – круто, а 'тени' эти его подзаборные, ну, не знаю. Не понравилось, короче. Я ж не стану говорить, что нравится из-за того, что Уорхол. Этот цветной забор занимает почти всю экспозицию музея, что обидно. И еще два-три зала с негромкими фамилиями. Набор обычный: что-то сколоченное из досок и фанеры, огромные бургеры и невеста неопределенного пола из папье-маше, странный набор милых фото из 60х, и снова, почему именно они ? Вылезающий из стены темнокожий, художественно разбитое стекло, отбитые головы , ну и всякое в таком духе. В общем, смотрите картинки, а я туда больше ни ногой!)

Николай Андреев Может, мы просто не доросли до такого искусства? Ведь не выставляют же только ради того, чтобы выставить...

Лана Онова А я не люблю джаз, хотелось бы хоть раз услышать вживую. . вдруг полюблю)

Инна Клименкова А я думала это я такая «непродвинутая» ))))) спасибо, что не у одной у меня такая реакция на ЭТО!

Elena Prikhodko Knapp Я в музеи современного всегда хожу, но некоторые экспонаты тоже не понимаю абсолютно

Екатерина Рождественская Может, и не доросла, Николай. Но насильно мил не будешь(((

Regina Bilogur Ой, Кать, сходила б лучше в наш MET! Там всегда найдётся что то, чего, миллион раз там уже побывав, ещё не видела. Что ты себя Уорхоллом истязаешь?

Борис Иванов Уорхол- просто мастер трафарета

Василий Вдовин Надо же так одурачить грамотных и талантливых людей, чтобы говорить, что мы не доросли до этого «мусора»... это не искусство, а способ морального террора и унижения. Уорхал это Геббельс перевертыш... заставить людей хрюкать и жевать дешевую пищу... Надо питаться духовно во дворце Дожей в Венеции... или у нас в Эрмитаже... в Третьяковке.

Юлия Л-С Все это «искусство» – мыльный пузырь. Жаль, что нет ребенка, который мог бы крикнуть « а король то голый». . )

Лев Московкин таких ребенков до хрена – инфант терибль отстреливают. Главного из ребенков-терриблей в лице Владимира Мединского посадили на Минкульт по принципу генетической инженерии культуры: давай попробуем, а че будет? Получился нелюбовный треугольник Пиотровский Антонова Мединский. Виктор Мизиано связал анти-Мединский вой с либералами. Еще до того я к нему пристал: за каким... Энни Лейбовитц воткнули в Пушкинский музей, народ бродит с перекошенными рожами и Антонова считает это высоким искусством? Мы с ней поцапались и понимания не нашли. Происходило это почему-то в Патриарших палатах Кремля. Но мне лично не нужны «мнения» чтоб отличать антиискусство от искусства. Выставка Лейбовитц в Пушкинском стала этапом войны за массовое сознание в культуре. Потом Медина отжал англосаксонское (островное) искусство с федерального уровня, оно пошло в атаку на Москву. Галереи закрываются, остается обязательный анал. Так что ребятки вы точно НЕдоросли за великим развитием человечества и активно ему мешаете. За это вам падение рубля, нефти, геноцид христиан и теперь вот русских. Велено радоваться, а кто против – тот не имеет права на существование. Или еще не поняли? Ниче, объяснят. Катюша, милая, спасибо за описание. Я-то уж точно не доберусь до этого центра мира и искусства. Да и нужды теперь нет

Alenka Krylova Текст перед клан слегка ранее подобное у Дили. Читала.

Слава Сазанаков но пасаран!

Нина Стрельникова Не люблю музеи. Если захожу, то просто прохожу на выход.

Sveta Mosesova Любое искусство вызывает чувства, кто понимал импрессионизм? Просто чувства разные бывают!

Манана Парастаева Так стояла перед «Голубым ангелом». В недоумении. Уходила неоднократно, но Ангел возвращал и вынуждал думать: почему не нравится, почему не понимаю...

Вы правы, Екатерина : всё, сотворённое подобием Первообраза, нуждается в понимании...

Алла Аснина А чёрный квадрат??!

Анатолий Ивлев Да, Катя, я с тобой солидарен, судя по предложенным снимкам – разве что на дворовую выставку! Ну да ты МАСТЕР и я полностью доверяю спецу!!!

Natasha Nezhdanova I , m from LA. vot yzhe 20 let razbiraus, s ix iskysstvom. Vubiraut po principy- chto-to absolutino novatorskoe, pust, da zhe bessmuslennoe, Dyrnoe, na grani Fola, no chtob neobuchnoe, kak Korda-to. KANDINSKII.... Показать перевод

Маша Газанфари Жизнь-боль, короче...

Нэлли Колесатова Есть картины у которых стоишь и чувствуешь, как-будто находишься рядом с героями, они тебя не видят, а ты видишь, чувствуешь что с ними и с тобой происходит . Картина Г. Тербоха в Эрмитаже «Бокал лимонада» Всегда захожу в зал где картины голландцев. .

Андрей Зарубкин Меня поразило, что для покупки «Чёрного квадрата» Малевича для Эрмитаже олигарх Потанин выделил миллион долларов! Я видел эту картину. Любой маляр нарисует такое же «произведение современного искусства»!

Элина Чуянова Мда, г-но...

Alla Kireeva Это моя недоработка. Винюсь.

Xenya Rozhdestvenskaya о, отлично, пришли ценители малевича

Елена Кизимова А мне нравится! Фотографии -то замечательные получились. На них иное пространство и композиция, и свои акценты автором расставлены ;)

Elena Sarazin-Ivanova Екатерина Рождественская, Екатерина, в центре современного искусства Помпиду в Париже такая же история. В зимние каникулы провели там с ребёнком полдня. Сыну 9 лет. Сначала оба шутили на тему, мол, не доросли, недостаточно образованы в смысле арт-модерна... Потом надоело и так себе и сказали, что музеи такого уровня занимаются обыкновенным надувательство. Проговаривали мы это вслух в очереди в гардероб по окончании визита. Сколько же туристов к нам присоединилось!:). Настоящая сказка о потерянном времени... Из наиболее запомнившихся экспонатов- сушилках для белья с разноцветными шнурками, алюминиевые кастрюльки, сложенные в пирамиду и огромный портрет, на всю стену... высунутого языка...

Olga Sukhenko Алла, а в чем Ваша недоработка? Согласитесь, что очень многое в современном искусстве необоснованно раздуто! Жаль, такие выставочные площади!!!!!

марина копычева И спасибо, Екатерина, не все там бывали, я лично нет, и мне понравилось, что я хоть и заочно, но познакомилась, и еще, спасибо, что Вам всегда до всего дело есть, и Вы не ленитесь поделиться этим с нами.

Андрей Зарубкин На 3-м этаже Эрмитажа есть зал современного искусства. При мне экскурсовод спрашивал младших школьников, показывая на картину с непонятным изображением: Сколько здесь изображено людей? Не дождавшись ответа, сказал: Трое! Разве Вы не видите высовывающуюся руку?

Алексей Александров СВОБОДА личности и СВОБОДА самовыражения- основной принцип неприкасаемый принцип в США. А критерии – они только в мозгу назначенных арткритиков. Другой вопрос , что многие артефакты должны быть экспонатами музея этнографии . а не искусства. ИМХО....

Elena Sarazin-Ivanova Знаю художника, работающего в стиле пиксель-арт. Шикарные работы... Так вот его менеджер уже который год не может получить для него выставку в парижском музее, пусть даже, в одном зале и всего на неделю. А шнурки висят:(.

Виктория Балашова Сходите в Пасадене в музей Нортона Саймона – там шедевр на шедевре висит и шедевром погоняет)) – Сезан, Ренуар, Моне и Компания. Небольшой музей, но очень хороший! Пасадена – это часть большого ЛА. А еще классный музей Гетти в Санта Моника – там одна территория чего стоит. Если погода будет хорошая, то просто насладитесь прогулкой – очень красивый особняк и иже с ним! – комплекс большой – вилла одно из зданий...

София Перфильева Я думала, что я одна такая дебилка! Ну не понимаю кучку грязного белья или пакетики с водой! Веласкес Рерих Васильев.... . понимаю, а это нет! Первый раз когда попала в Эрмитаж, меня потеряли мои попутчики, долго искали... и нашли сидящей на полу возле « снятия с креста». Ая сидела и смотрела на слезу написанную художником. Так то. А что можно почувствовать глядя на кучу мусора? Взять веник?

Настасья Филипповна 3 года художественной студии позволили мне понять, что художника из меня не выйдет, потому что кроме желания, необходим еще и талант, а также отработанная техника. Зато теперь я точно знаю, что часто за подобными работами прячется элементарная несостоятельность рисовальщика и живописца

Александр Казаков И чё, за посмотреть на эту культурную помойку ещё и деньги берут?)

Natali G?ksoy Особливо»умилили»заботливо разложенные на полу какашки на 7 фото. Это ж сколько труда надо потратить... Опять же. . , сначала наложи, высуши, собери, отвези и, снова , красивенько так разложи... А вы смеетесь. .

Татьяна Давыдченко Это про LACMA написано?!Ну не знаю. Присоединяюсь к Виктории Балашовой. Оба музея Гетти (в Санта-Монике и вилла Гетти), шикарны!!!Ненавязчиво, дозированно, на красивейшей территории. По моему, в музеи ходят не чтобы «понравилось» в принципе, а чтобы увидеть, чтобы знать.

Lena Zapol Ужас какой!

Константин Колесников Искусство в большом долгу!

Мария Воронова что это? какая-то неудачная погоня за оригинальностью. Ужас, это- не искусство! Такое ощущение, что выставить нечего, и действительно взяли поделки психов из клиник, чтобы элементарно «дыры заделать»

Наталья Комп Я музеи современного творчества тоже не люблю. А мой сын, например, их очень любит и говорит, что я просто ничего не понимаю! Может, и правда, новое поколение, а мы просто уже отстаем?

Любовь Еремина Кто же? И когда же, наконец-то, кто-то. . громко назовет «черный квадрат» (и иже с ними) шарлатанством!! «Король то гооолый!!!»....

Андрей Шворнев Наши люди!)

Олег Василенко Андрей Зарубкин, иногда не стоит показывать собственную глупость

Олег Василенко 3, 14здец искусствоведов набежало...

Галина Макарова В этом году были потрясающие выставки во музее изобразительных искусств им. Пушкина: голландских мастеров, гениального Обри Бердслея и древних.

И, в рамках обсуждаемой темы, вспоминается инстоляция с одной из выставок совр. искусства на Крымском валу- под стеклянным колпаком на блюде лежало 8 пирожных- (в одном из пирожных – ноготь художника, пояснялось в записке)!!! Кому нужно такое совр. искусство???

Валентина Косова Да уж...

Наталия Камардина Нужно конечно! Каждый может самовыразиться. А уж что принимать – воля зрителя. Каждое творение – продукт уникальный. Результат работы сознания отдельно взятой Вселенной – Человека. Мы ж случаемся во времени на краткий миг... Почему бы не выразить то, что мы видим вокруг и переживаем, к чему приходим... ? ПРосто в творчестве и его почитании должна быть полная свобода. Иногда огромную книгу стоит прочитать ради ОДНОЙ ФРАЗЫ.

Елена Шестак в современном искусстве больше икусственно-надуманногого, чем искусного. у

Liudmila Kirschenman Самрвыразиться, конечно, каждому хочется, но согласитесь, что такое современное искусство не требует высокого мастерства, . Так что, в целом это отличный выход для ленивых и неслишком умелых.

Наталия Камардина Смотреть или нет – выбор каждого.

Ирина Старкова Во всяком случае не скучно)

Татьяна Яковлева Какой ужас! Нет! Я не хочу это видеть...

Хельга Ли «Если нагадить под дверью у соседа-это инсталляция, а если нагадили и позвонили, то это уже перфоманс». Извините, не кого не желаю обидеть, но большинство подобных «творцов» не имеют ни какого отношения к искусству. А отсутствие таланта подменяют, так называемой «сложностью идеи».

Иван Сорокин Если люди будут ТЯНУТЬ с ПРОБУЖДЕНИЕМ, (С просыпанием http://ivan2052. narod. ru/aIvch. html) НА НАС ВСЕХ НАГРЯНУТ КОРРЕКТИРУЮЩИЕ СОБЯТИЯ!!! В НОВОРОССИИ (которая пока не сложилась) они уже идут!!! Внемлите люди!!

https://www. facebook. com/video. php?v=941220609230867&set=vb. 100000288102587&type=2&theater

Человечество спит.

Человечество спит

ivan2052. narod. ru

Анатолий Ермилин ИскуЗство... , че там... я наверное не дорос...

Лев Московкин Что за национальная особенность – все принимать на свой счет? Доверяйте больше собственным чувствам. У англосаксов кажется наоборот. Хотя их чувствам доверять не стоит. Иная цивилизация – во всем, вкл. науку или госустройство. А уж постмодернизм – это же просто мировая агрессия. Сноуденщина детская песочница в сравнении с искусством что несет в массы Google например. Посмотрите внимательно «Очень женатый таксист» или лучше «Голос вагины».

Выставку Энни Лейбовитц когда была в Пушкинском я заставил себя изучить тщательно, как патанатом – лучший диагност. Необходимым элементом было наблюдение за посетителями. Эстетичная московская публика с с клонированным выражением на лице, далеким от эстетического наслаждения. Написал отчет. Но сначала пошел лечиться этажом выше на русских живописцев. Даже храм напротив Пушкинского высшая красота в сравнении с искусством Лейбовитц. Это при всей моей ненависти к любой религии и тому, что десяток лет проработал в бассейне спасателем. Внедрение англосаксонского искусства шло давно, помнится кино про мистера Питкина. Говорили: английский юмор. Но это не юмор, а извращение.

Я извиняюсь за многословие, но для меня эволюционного биология теория красоты – не пустой звук. А путеводная звезда в эволюции человеческого в человеке. И то что написала Катя рождественская – существенный элемент.

Теория красоты досталась мне в наследство от отца Израиля Файнберга, он был после Нюберга ведущим специалистом в теории цвета.

Отчет по выставке Лейбовитц в Пушкинском 06. 11. 11 синим в файле http://leo-mosk. narod. ru/works/11_11_06. htm

http://novorossia.su/ru/node/12388

Украинский сайт «Неделя.uа» провёл опрос на тему «Какому политику вы бы доверили управление своей страной?». Результаты оказались просто шокирующими для организаторов, отмечает Новостное агентство «Харьков».

«Неделя.uа» предоставила список из известных мировых политиков, а именно: Барак Обама, Александр Лукашенко, Виктор Ющенко, Виктор Янукович, Владимир Жириновский, Владимир Путин и другие. Кроме этого, читатели могли сами дополнить список теми именами, которые, по их мнению, наиболее подходят Украине.

Первое место с огромным отрывом занял президент РФ Владимир Путин, за которого проголосовали 84% (32168 голоса) посетителей «Неделя.uа». На втором месте оказался президент Белоруссии Александр Лукашенко с 5% голосов. Третье место делят председатель КНР Си Цзиньпин и лидер ЛДПР Владимир Жириновский – по 2%.

В то же время Тимошенко, Яценюк, Коломойский, Ляшко смогли набрать не больше 0,5%. Барак Обама – 1%.

Сравните искусство Пирелли МАММ и искусство теракта в Париже

«Я не Шарли» – корреспондент КП Дарья Асламова сделала адекватное интервью по глобальной PR-акции в Париже – пример успешного журналистского расследования

http://www.kp.ru/daily/26328.2/3210562/

или в файле: http://leo-mosk.narod.ru/works2/15_01_11.htm

Дарья АСЛАМОВА 11.01.15 15:20

На сообщество «Я НЕ ШАРЛИ» в фейсбуке подписалось 20 тысяч человек.

Прямо на тротуаре лежат связки цветных карандашей в память о погибших карикатуристах

Фото: Дарья АСЛАМОВА

Кто на самом деле убил французских карикатуристов?

Оставьте иллюзии. Покойные братья Куаши не имеют к этому никакого отношения.

Маленькое кафе на набережной Сены. Человек из Прошлого. В одно и то же время мы работали на Ближнем Востоке. Только Франсуа (назовем его так) не был журналистом.

Фото: Дарья АСЛАМОВА

http://s5.stc.all.kpcdn.net/f/4/image/15/48/894815.jpg

Подпись под плакатом: «Ну, и кто из них храбрый?»

Фото: Дарья АСЛАМОВА

http://s1.stc.all.kpcdn.net/f/4/image/16/48/894816.jpg

«Так точно и спокойно убивают только в голливудских триллерах»

http://s4.stc.all.kpcdn.net/f/4/image/14/48/894814.jpg

Наш спецкор Дарья Асламова объясняет, почему парижане вдруг стали открещиваться от ставшего известным лозунга

«Я НЕ Шарли», – в Париже появились люди, готовые противостоять всеобщей истерике. Первым об этом заявил знаменитый политик Жан-Мари ле Пен. К нему присоединились блогеры в сетях, которые создают группы единомышленников по всему миру под названием «МЫ НЕ Шарли».

Многих парижан раздражает навязчивость повсеместных наклеек и плакатов. Попрошайки всех мастей уже превратили трагедию в бизнес, вымогая из туристов по два евро за бэджики «Я Шарли».

«Мой друг, профессор экономики в техническом колледже, отказался от наклейки на пиджаке «Я Шарли», – рассказывает журналист Эммануэль Ратье. – Его вызвал директор школы и заявил: или профессор ведет себя как все, или на него натравят инспекторов для проверки его компетентности».

«Собственно, кто шахиды в этой истории? Сами журналисты из «Шарли Эбдо», – говорит писательница Мария Пумьер. – В самом журнале появлялись любопытные статьи, но обложка всегда была дискриминационной и оскорбительной. Журналисты потеряли не только моральный компас, но и большинство своих читателей. Журналу грозило банкротство. В семидесятые годы их грубость выглядела передовой, даже модной. Но сейчас, когда порнография стала едва ли не официальной религией, а цинизм – мейнстримом (главным течением), общество утратило нужду в подобных провокациях.

Эмоции подогреваются искусственно. Для чего нужна подобная истерика? Миллионные демонстрации, приезд глав всех крупных государств? Для того, чтобы выключить у людей способность думать и задавать себе простые вопросы: кому выгодна эта провокация, кто спонсоры? Те, кто хотят разжечь гражданскую войну во Франции, чтобы ослабить ее. Те, кто боятся, что Европа перестанет быть покорным вассалом США и начнет действовать самостоятельно. И те, кто хочет, чтобы Франция, поднявшая голос в защиту Палестины, закрыла глаза на этнические чистки, которые проводит Израиль. Этот сценарий напоминает мне Майдан в Киеве с таинственными снайперами, стреляющими в толпу, в результате чего Украину столкнули в пропасть гражданской войны. У нас, во Франции, цель провокаторов точно такая же – посеять ненависть между немусульманами и мусульманами».

Теракт вызвал множество вопросов. Почему застрелился 45-летний комиссар полиции Элрик Фреду, ведущий расследование по теракту в «Шарли Эбдо»? Французские газеты деликатно пишут о глубокой депрессии комиссара и его шоке после случившегося. Мол, не смог вынести трагедии бойни. (Смехотворное заявление, если учитывать тот факт, что каждый полицейский, имеющий право на оружие, проходит регулярный медицинский осмотр, в том числе и психологическое собеседование) 45-летний опытный комиссар? И вдруг такой неженка? Да еще пренебрег долгом. Не составил отчет о преступлении. Мог бы отписаться, а потом уже хвататься за пистолет.

Специалисты (разумеется, анонимно) рассказывали мне, что их удивил разный почерк терактов. Первый случай, расстрел журналистов – профессиональная спецоперация без единой ошибки. Исполнители пришли убивать, а не умирать. (Поэтому удивляют якобы «забытые» в машинах identity cards (внутренние паспорта). Два других случая – захват заложников, переговоры, эмоции, – все не вписывается в общую картину. Террористы могли просто перестрелять заложников (что легко сделать в магазине) и улизнуть. Но не сделали. Не хотели убивать. Потому что действовали ЛЮДИ, а не профессионалы. Пули, аккуратно всаженные в их фанатичные головы, показывают, что полиция НЕ ПЛАНИРОВАЛА получить от них информацию. Почему? Учитывая, что во Франции существуют множество «спящих агентов», было бы разумно взять террористов живыми. Но не взяли. Не захотели.

Что еще настораживает? Преувеличенная реакция международного сообщества. Теракты – явление, к сожалению, обыкновенное. Ни лондонский, ни мадридский теракты с огромным количеством жертв не вызвали такого шока в ЕС. Даже в Америке после 11 сентября не проводилось массовых шествий с прибытием глав всех государств. А тут целый парад ВИП-персон!

Журналисты из «Шарли Эбдо» были обыкновенными старыми либералами, вышедшими из революции 1968 года. Всем далеко за семьдесят. Типичная «богема икры и шампанского», любящая рассуждать о либерализме в парижских барах. Они устарели, их списали в утиль. Журналу грозило банкротство и забвение. Но нашлись ловкие кукловоды, которые превратили их в «расхожий материал», в топливо для разжигания большой гражданской войны в самом сердце Европы.

РЕПОРТАЖ АВТОРА http://www.kp.ru/daily/26326/3210326/

Версия кровавой бойни в Париже: братья Куаши погибли, прикрывая настоящих убийц

Наш спецкор Дарья Асламова отправилась в столицу Франции, чтобы выяснить, как в самом романтическом городе планеты могла произойти такая чудовищная драма [фото, видео, аудио]

У Венсенских ворот в Париже – праздничная, приподнятая атмосфера кинопремьеры. В изысканных ресторанах и в брассери для публики попроще, на обогреваемых террасах сидят, как зрители в театральных ложах, беспечные, хорошо одетые люди. Они курят, потягивают шампанское или коньяк и наблюдают за спектаклем под названием «Взятие заложников в кошерном магазине». Тонкая ленточка отделяет тысячную толпу возбужденных туристов с фотокамерами от настоящей трагедии, где уже погибли четыре заложника. Серия взрывов вызывает легкую панику среди зрителей. Сначала они бросаются врассыпную, а потом снова занимают лучшие места, фотографируясь на фоне полицейских машин.

Полиция просто в растерянности. Как контролировать этих легкомысленных бездельников, которые приехали развлечься в романтический Париж? Чернокожий полицейский загоняет меня, двух японских туристов и одного увешанного камерами американца в укрытие под величественной колонной. Черное лицо стража порядка блестит от пота и ответственности. Американец раздражается: «Почему мы должны прятаться, когда тысячи людей спокойно разгуливают вокруг?» Полицейский утирает пот со лба и бормочет извинения.

Снова взрывы, а люди вокруг наслаждаются блинчиками (crepes) с вареньем. «Мы на войне!» – трагически твердят парижане, к чему я отношусь скептически. Эй, ребята! Вы еще не знаете, что такое война! Она только начинается.

Во время нападения террористов на редакцию погиб полицейский-мусульманин

«У тебя просто нет чувства юмора!»

Вход на улицу Николя-Аппер, где располагается редакция сатирического журнала «Шарли Эбдо», перекрыт одним-единственным полицейским и весь завален цветами. Повсюду пылают свечи и прямо на тротуаре лежат связки цветных карандашей в память о погибших карикатуристах. Множество рисунков на стенах. На одном из них автоматчик целится в человечка с карандашом. Подпись под плакатом: «Ну, и кто из них храбрый?»

Часть рисунков вызывает у меня отвращение. Летающая свинья с криками «Аллах Акбар» палит из автомата Калашникова. Рядом чудовищный по непристойности плакат: пророк Мухамед, которому вставили в зад карандаш карикатуриста. «Вы считаете, это смешно?» – спрашиваю я моих либеральных французских друзей. «Это традиции французского юмора, презирающего все виды религий, – объясняют мне. – Это борьба с невежеством».

Часть из рисунков вызывает у меня отвращение

«Послушайте, я верующий человек и не считаю веру невежеством. Я не понимаю, как можно смеяться над популярной картинкой из журнала «Шарли Эбдо», где Бог-отец занимается анальным сексом с Иисусом Христом. Я не фанатичка и никогда не возьму в руки автомат. Но если б я встретила автора этой картинки живьем, я бы плюнула ему в лицо. Да, сейчас он в аду, но это не уменьшает тяжести его преступления».

Мои друзья шокированы.

«Эти люди погибли за свои убеждения, – возражают мне. – Свобода слова неприкосновенна во Франции. Да, им не хватало такта. Но это как с порнографией. Не хочешь – не покупай!» «Но какое отношение порнография имеет к журналистике?! – возмущаюсь я. – Собственно, я бы даже не сравнила эти карикатуры с порнографией, которая естественна и отвечает тайным человеческим потребностям. А здесь просто оплевывание всего самого святого под великим брендом «Свобода слова». Фу!»

«Это традиции Мольера! Вы, русские, слишком тяжеловесны и скучны, чтобы понять легкий французский юмор».

- Никакого религиозного фанатизма и эмоций. Работали суперпрофессионалы с холодной головой. Это заказ. Пока непонятно, чей. Ты видела на видео, как убивали полицейского? Так точно и спокойно убивают только в голливудских триллерах. В жизни – это большая редкость. Никакие фанатики на это не способны. Они совершают массу ошибок в силу эмоций. А тут – ни одного неверного жеста. У убийц все было просчитано до деталей. Время прихода к редакции и отхода. Маски. Невозможность опознания. Явно свой наводчик внутри газеты. И вдруг эти убийцы высочайшего класса оставляют в машине на радость спецслужбам свои удостоверения личности, и (ура!) доблестная французская полиция их обнаруживает. Ты видела хотя бы одного мужчину, который, садясь в авто, выкладывает паспорт на сидение и еще забывает его забрать. Я уж не говорю о суперкиллерах, которые вдвоем «забыли» паспорта в машине. Глупость! Абсурд! Покойные братья Куаши – подстава, фанатики, совершившие религиозный «подвиг», чтобы прикрыть настоящих убийц. Да, убийцы живы. Это практичные, разумные исполнители, имена которых мы вряд ли когда-нибудь узнаем. Это часть большой геополитической игры, которая началась на территории Франции, самой уязвимой точки Евросоюза».

А В ЭТО ВРЕМЯ

Елена Чудинова, писатель: «Во Франции меня называют русской Кассандрой»

Еще в 2005 году русская писательница, живущая во Франции, опубликовала книгу с провокационным названием – «Мечеть парижской Богоматери»

В романе-утопии описывается Франция, живущая по шариату. Некогда христианская страна добровольно отказалась от своих традиционных ценностей, но «свято место не бывает пусто». На смену христианству пришел ислам. Через несколько месяцев после выхода книги, по Франции прокатилась первая волна бунтов устроенных «детьми гастарбайтеров». Уже тогда книгу сочли пророческой. После показательного расстрела карикатуристов, мрачная утопия стала еще реальнее. Корреспондент КП встретился с Еленой Чудиновой и поговорил о невеселом настоящем меняющейся Европы, и немного – о нашем будущем.

«Большая игра в поддавки»

- Ваша книга «Мечеть Парижской Богоматери» вышла почти девять лет назад. В России она считалась бестселлером. А как ее тогда восприняли во Франции? Был успех, пресса?

- В России книга «прозвучала», хоть и с купюрами и критикой, но обсуждалась на центральных телеканалах. Во Франции она представлена только на правых и консервативных ресурсах и в католической среде. У нас известна лишь партия семьи Ле Пен, но спектр правых политиков во Франции несколько шире. Есть партия Филиппа Де Вилье, есть партия Мегре – отделившийся от Ле Пена правый, более радикальный и католический блок. Во Франции книга широко известна в узких кругах, извините за трюизм.

- Насколько этот круг узкий? Если не ошибаюсь, только за партией Мари Ле Пен – 25% голосов избирателей? Это немало!

- Понимаете, Франция сейчас – это Советский Союз 70-х годов. Люди считающие себя недовольными, фрондирующими, в то же время двигаются в русле официальной идеологии. Режим не тоталитарен, промывание мозгов есть, но оно мягкое. Попробуйте перед средним французом, встреченным на улице, раскритиковать идеологию толерантности! Он на вас очень странно посмотрит.

- Меня поразил памятный митинг после расстрела карикатуристов. Он мне напомнил достаточно бессмысленные первомайские демонстрации «за мир» и «за все хорошее против плохого». В стране случилась трагедия невиданного масштаба, причины понятны, только их никто так и не озвучил...

- Да, в очередной раз сказали своим радикалам-исламистам – «вы тут ни при чем». Это просто потрясающая игра в поддавки! Вы только вдумайтесь – не вчерашние мигранты оправдываются – «мы такие же граждане Франции и сами хотим найти убийц», нет! Все строго наоборот. Прогрессивная общественность бегает за ними после каждого теракта и говорит – «ведь вы это осуждаете». Воинствующие исламисты соглашаются, но так, через губу.

- Сколько еще Франции надо наступать на эти грабли, пока они не разобьют стране лоб? Сколько лет у нее в запасе?

- Процессы ускоряются. Возьмем этот теракт. Либеральная пресса, как заклинание повторяет: «не надо провоцировать и обижать»! Но, поймите, терроризм не надо провоцировать, он сам себя провоцирует. Если вы пройдете с карикатурой на Магомеда по Елисейским полям, на вас никто не обратит внимания. Провокатор назначается. Мы помним с чего начались предыдущие парижские бунты – с гибели трех афрофранцузских подростков. Все как-то само вспыхнуло. Но в те же самые дни, в Марселе погибли двое таких же подростков, которые тоже убегали от полиции. На краденом мопеде врезались в стенку. Никто не обратил на это внимания, такие подростки гибнут всегда, они в «группе риска». Кто-то решает, когда на такое проишествие нужно отреагировать. 12 сентября 2006 года, в Регенсбургском университете папа Римский Бенедикт XVI выступил с лекцией, посвященной историческому исследованию исламистского экстремизма и джихада. При этом он процитировал высказывание православного византийского императора Мануила II Палеолога о том, что бесчеловечно нести ислам с помощью меча. Кто-то присутствовал в зале и доложил куда надо о том, что Папа был неосторожен в высказываниях. Бунт созрел, нужен был только повод. Кроме угроз убить Папу, были совершены нападения на христианские церкви и миссии в Африке и на Ближнем Востоке, в Сомали была убита 65-летняя медицинская сестра-монахиня... Задабривание терроризма, это путь в никуда. Если никто не будет заикаться о радикальном исламизме в связи с этими терактами, в следующий раз придут на показ какого-нибудь французского модельера, потому что в его коллекции платьев открыты руки, спины и декольте. А это противоречит шариату, и вообще – проповедь бесстыдства. Повод найдется всегда, если есть злая воля. А она есть!

- А какой конечный результат ожидают руководители этого процесса?

- Установление халифата. По их идеологии, земля принадлежавшая хотя бы когда-то мусульманам, принадлежит им всегда. Вспомним историю, где Карл Мартелл (правитель Франкского государства в 717-741 годах. – Ред.) разбил мусульман? Под Пуатье (один из старейших городов Франции. – Ред.)? Значит, это мусульманская земля? При османах магометане были и под Веной, например. Получается, с их точки зрения, им принадлежит вся Европа?

«Союз деструкторов»

- Как людям с такими взглядами удалось найти союзников в европейском обществе?

- Объясню. Это союз деструкторов. Либералы разрушают Европу изнутри, радикалы-исламисты взламывают снаружи. И пока они разрушают, они в союзе. Немыслимое сочетание – демонстрацию в Кельне против строительства мечети избивали магометанские радикалы и активисты-геи. Они оказались совместимы в неприятии исторического духа Европы, который является цементом христианской цивилизации. В том числе и нашей. И даже неверующие люди зачастую не понимают – сколько этого духа в них самих. Они это поймут, когда их насильно заставят поменять идентичность полностью. Пока им только запрещают выставлять рождественские вертепы в окнах первых этажей...

А вот за что умерли карикатуристы? За то, что у них не было ничего святого? Их мученичество только в профессиональном долге. Они умерли за право поливать всех грязью и решительно над всем смеяться. Эти люди умерли в состоянии страшного греха, радоваться их смерти – это не просто безумие, это предательство. Не нам их судить, и давайте не путать убийц и жертв, на этом стоят наши враги. Ведь все погибшие, какие бы они не были – жертвы новой экспансии.

- Во Франции как-то экономически обосновывают въезд мигрантов из бывших колоний?

- Экономическую базу подводили 50 лет назад. Сейчас все идет по инерции. Первое поколение мигрантов работают за копейки, конкурируя с местными. Второе поколение комси-комса, третье поколение уже не работает ни дня в своей жизни, сразу садится на социалку. Оно уже рождается «пострадавшим от колониализма, от расизма, от исламофобии». Подростки сидят на уроках и делают вид, что учатся, а учителя делают вид, что учат, потому что учителя уже отчаялись вырвать их из этой среды – это бесполезно. Потом они заканчивают школу – получают пособие, муниципальное жилье, и медицинскую помощь и в свободное время многие могут заниматься – сутенерством, наркоторговлей...

- «Сфера услуг», специфических...

- Да, но самое главное – они все время ждут сигнала по мобильному, когда и куда им приходить устраивать бунт, это очень жестко все устроено.

«Религии может противостоять только религия»

- У вас есть уникальная возможность сравнивать происходящее во Франции и России, у нас этот процесс – на какой стадии?

- На той стадии, которая была во Франции 50 лет назад – у нас еще наживаются на труде средне-азиатских мигрантов, но опять же сейчас я буду говорить совсем не политкорректные вещи. В России все сложнее, потому что кроме среднеазиатов есть часть внутренней элиты – это наши сограждане с Кавказа, имеющие квартиры и автомобили, которые многим и не снились. Вот это как бы контур будущего, он просматривается.

- Ваш прогноз на ближайшие годы для Франции и для России?

- Меня во Франции иногда называют русской Кассандрой, а политкорректную Кассандру представить трудно...

Мой прогноз довольно мрачен, хотя я не оставляю надежды на Божье чудо, но Франция все-таки сейчас, очень увязла в тупике своего секуляризма*. Но я знаю множество французских католиков, глубоко верующих, не склонных к компромиссам. Я верю что они сумеют повести народ за собой, когда станет ясно, что против радикально-воинствующего религиозного наступления извне может противостоять только другая религия, своя, кровная.

Что же касается прогноза по России, то я вас немного удивлю. Он более оптимистичен. Вмешался фактор, не имеющий никакого отношения к религиозному противостоянию. Это фактор Новороссии, русский человек вдруг понял что есть вещи, за которые он опять готов умереть. Заметьте, с тех пор как появились мужчины, которые взяли в руки оружие, у нас как-то стало потише, лезгинок без повода на площадях поменьше, нахальных выходок поменьше, многие стали аккуратнее. Все ведь очень хорошо понимают язык силы и это может повернуться для нас во благо. С сильным лучше дружить, а не пытаться навязывать собственные законы и обычаи.

*Секуляризм – Идеология, отвергающая любые богословские системы и обосновывающая окружающую действительность, общество и человека исключительно исходя из опыта земной жизни. Так же, концепция, согласно которой правительство и другие источники права должны существовать отдельно от любого типа религий и религиозной веры.

МЕЖДУ ТЕМ

В Париже пролили кровь, чтобы старушка Европа окончательно легла под Америку

Такую версию выдвигает руководитель Центра изучения общественных прикладных проблем, полковник запаса Александр Жилин:

- Как только Франсуа Олланд заявил 5 января в прямом эфире радиостанции France Inter, что санкции против Москвы нужно отменить, поскольку это не на пользу Евросоюзу, я в интервью одному центральному российскому телеканалу сказал, что теперь следует ждать терактов во Франции. Телевизионщики скептически отнеслись к моему прогнозу и в эфир его не дали.

- А уже 7 января произошел теракт в редакции парижского сатирического журнала. 12 жертв. Затем – расстрел заложников в кошерном магазине, гибель самих террористов. Три жутких дня, потрясших Францию и весь мир. Вы пророк, Александр Иванович!

- Увы, я оказался прав. Но дело тут не в какой-то моей прозорливости. Всё очевидно. Разногласия в ЕС по украинскому вопросу, антироссийским санкциям усиливаются. Европа несет экономические, политические, репутационные и иные потери, следуя в фарватере политики США. Осознание этого приводит к расколу между главными странами ЕС и проамериканскими шавками типа Литвы, Польши и прочих...

Это не входит в планы Вашингтона, который решил атаковать Россию за счет ресурсов ЕС. Америке срочно нужен консолидирующий фактор. Требуется жесткое единоначалие.

Таким фактором избран террор. А что: дешево и эффективно!

Первой жертвой террора во имя сплочения антироссийской коалиции стала Германия. Меркель, помнится, пыталась отстаивать национальные интересы своей страны, стараясь оттянуть применение антироссийских санкций.

- После начала украинского кризиса она стала главным миротворцем, переговорщиком между Западом и Россией. В начале сентября авторитетный немецкий журнал «Der Spiegel» утверждал, что Меркель фактически была адвокатом Путина и блокировала решения НАТО против России. Мол, когда в Украине вспыхнул вооруженный конфликт против России, члены НАТО из Восточной Европы требовали усилить патрулирование своих границ совместными силами. Меркель не сразу согласилась на этот шаг. Именно Меркель отвергала более жесткие санкции Евросоюза против Кремля.

- Обама дважды её предупредил о том, что приказы Вашингтона не стоит обсуждать, а тем более саботировать, их надо исполнять. Меркель не вняла заокеанскому коллеге.

- 9 сентября в интервью немецкому телеканалу Sat 1 Меркель заявила, что, несмотря на украинский конфликт, Россия может в любое время снова стать хорошим партнером Запада. «Двери для переговоров остаются открытыми». По словам канцлера ФРГ, она продолжит поддерживать контакт с президентом РФ Владимиром Путиным: «Необходимо сохранить возможность диалога».

- А поздно вечером 9 сентября на химическом заводе близ Бремена прогремел мощный взрыв. По неизвестным причинам взорвался ацетон. С ближайших домов сорвало крыши, стены обвалились, деревья были вырваны с корнем. Пламя поднялось на сотню метров. Возник крупный пожар. Три сотни пожарных смогли взять его под контроль лишь наутро, 10 сентября. Были пострадавшие.

Меркель поняла «намек». И уже 10 сентября заявила в германском парламенте, что выступает за введение в действие нового пакета санкций против России.

И с тех пор германский канцлер ведет себя как, извиняюсь, девка по вызову для Обамы ...

Тем не менее, Германию продолжают кошмарить многотысячными митингами противников и сторонников ислама. Чтобы Меркель была в тонусе...

Теперь пришел черед Франции, которая попыталась сыграть свою роль в замирении обстановки на Украине.

- Да-да, именно Олланд решил поднять сброшенную фрау Меркель корону миротворца, посредника между Россией и Западом. Причины называют разные. Президент якобы решил повысить роль Франции в Европе и мире, свой пошатнувшийсярейтинг внутри страны... Действовал по указке Обамы... Возвращаясь в декабре на родину из Астаны, он вдруг сделал незапланированную остановку во Внуково и провел два часа с Путиным. Обсуждая ситуацию с «Мистралями» и на Украине. Сейчас появилась фантастическая версия, что Олланд запросил встречу с Путиным, узнав, что во Франции якобы готовится ядерная провокация, которую спишут на Россию... Хотя после провокации с малайзийским «Боингом» можно верить во все! Во всяком случае, после закрытой встречи с Путиным Олланд пообщался с Порошенко и Меркель. По его словам, после этого удалось добиться «некоторого прогресса». Началась подготовка к встрече 15 января лидеров России, Германии, Франции, Украины. Все в той же Астане, где он побывал в декабре.

- 5 января Олланд заявил в прямом эфире радиостанции France Inter: «Я не выступаю за политику наихудшего. Если в России кризис, то это не обязательно хорошо для Европы.... Я думаю, что санкции сейчас должны остановиться. В случае, если будет прогресс (по Украине), они должны быть сняты. Если же прогресса не будет, санкции останутся.» Президент Франции выразил надежду, что 15 января в Астане будет найден путь выхода из украинского кризиса – заявил Олланд.

- И тогда антироссийские санкции приказали бы долго жить!

- Это стало роковой ошибкой Олланда! Ведь Вашингтону на территории Украины нужна война!

- Любопытно, Александр Иванович, что взрыву в Бремене предшествовало телеинтервью Меркель о возможности хорошего партнерства с Россией. После пророссийского радиоинтервью Олланда история повторилась. Но не в виде фарса, согласно известной формуле, а, наоборот, в виде более кровавой трагедии!

- Любому специалисту ясно, что за терактами во Франции стоят американские спецслужбы. Ведь главный выгодополучатель как раз Вашингтон. Всё было организовано и осуществлено дешево, просто, без затей.

Надо вообще отдать должное спецслужбам США. Это мастера кровавых драм!

Громкий теракт в редакции сатирического журнала в Париже осуществили руками «исламистов», которых сами на это и натаскали. Исполнителям явно были выданы гарантии безопасного ухода по заранее подготовленному коридору. Но в коридоре оказались полицейские и агенты французских спецслужб.

- С чего бы?

- В этом и заключается дьявольский замысел янки! Полагаю, сразу после теракта американские спецслужбы слили исполнителей французам, выдав это за содействие Вашингтона Парижу в борьбе с терроризмом. На самом деле живыми исполнители были не нужны. Кроме того, требовалась драматическая кровавая картинка на ТВ...

Террористы, пытаясь спастись, взяли заложников. Началась перестрелка, стали гибнуть люди. Против нескольких террористов бросили огромное количество полиции, военных, даже бронетехнику! Хотя достаточно было мобильной группы специалистов по борьбе с террором.

Смерти, кровь, ужас и страх, которые транслировали телеканалы в прямом эфире, поставили Францию на колени... перед Вашингтоном. Страна фактически оккупирована. Без бомбежек, артобстрелов...

Но и это еще не все. Подобные теракты долгоиграющие! Франция погрязнет в межконфессиональном противостоянии, когда будут стрелять в мусульман и резать глотки иноверцам... Все это перекинется на остальную Европу, где также силен мусульманский фактор. Разделяй и властвуй – давний принцип! Вот уже в Германии подожгли офис газеты «Hamburger Morgenpost», которая перепечатала карикатуры «Charlie Hebdo». Боюсь, это только начало! Недаром же всевидящее Агентство национальной безопасности США пугает, что в Европе ИГИЛ совершит целую серию терактов.

Так что США будут властвовать над старушкой Европой, объятой страхом и религиозным противостоянием.

Эту схему США попытаются применить и против России...

Братья Куаши уничтожены во время штурма. Как и третий террорист, взявший заложников в кошерном магазине. Комиссар полиции Эльрик Фреду, расследовавший теракт в редакции «Charlie Hebdo», найден мертвым на своем рабочем месте. Вроде бы застрелился из своего табельного оружия.

Это называется зачистка поляны расследования спецслужбами, стоящими за терактом.

Всё, концы в воду. Теперь Обама позвонит Олланду и сочувственно скажет: «Франсуа, ты понял, как важна наша коалиция?» И, чуть повысив голос, переспросит: «Точно хорошо понял?!»

И получивший кровавый урок Олланд промямлит упавшим голосом что-то вроде: да-а...

- Во всяком случае, ему теперь не до роли миротворца в общеевропейском доме. В своей бы стране разобраться с нежданно навалившимися проблемами.

- А главный демократ планеты Обама откровенно проигнорировал демократический Марш единства в Париже, куда собрались главы многих государств. Мол, расхлебывайте сами нашу кашу! И мотайте на ус.

КСТАТИ

Принц Карл-Филипп Орлеанский, Герцог Анжуйский, выразив свои соболезнования семьям погибших, высказался против начавшейся в стране акции “Шарли Хебдо – это я”. Заявив, что он – не шарли, потому что «никогда не любил эту манихейскую газету», Герцог добавил, что Charlie Hebdo является обычной бумажкой, презирающей любое мнение, кроме своего собственного. По его мнению, Charlie Hebdo является образом европейского атеистического общества, которая создаёт обиду и врагов вместо уважения и братства между народами и людьми, независимо от их различий, расы, цвета кожи, религии. В итоге Герцог отказывался принимать участие в “республиканском священном союзе” про-Шарли.