14.07.24 Наталья Вакурова, Лев
Московкин
Кино по выходным
Культурная революция Пермского
периода
Коми-пермячка – культурное наследие
Пермского края
Очень культурная комедия: коллизии
трех культур, и все русские
Реклама Пермского края: никого не
будет в доме, кроме сумерек один...
«Мамочки! – твою мать! – Вы что
думаете, вы машину такую быструю купили, можете на ней летать с любой
скоростью?! – Так, гражданочка, я понимаю, эмоции и все дела. Давайте подумаем,
какой суммой я могу загладить вину. – Господи! Я думала, такие динозавры уже
вымерли в Пермский период. – В смысле? – Вы что думаете, все можно купить? – Ну
жизнь не купишь, но лечение, восстановление в лучших клиниках Европы... Твою
мать! Манекен что ли? Манекен! – Вы мне что, деньги предлагали за то, что сбили
живого человека? – Ага. – Это такая гнусность! Вы бездушный... – Ага! –
...Бессовестный ... Животное! – Ты-то куда? Что ты знаешь обо мне? Разрешение,
что ли, сегодня выдали меня говном обливать? На вот тебе, десять таких
манекенов купишь. И в чоботах нормальных. А то выглядишь, как чуела. ... – Ну и
дура! – Сам дурак!», – кто бы знал, нечаянный диалог на обочине в завязке
романтического знакомства приведет к развитию большого нежного чувства героев
фильма «Культурная комедия».
Режиссер Владимир Котт. Сценарист
Данил Троценко. Автор идеи Ямур Гильмутдинов. 95 мин. Для съемок использованы
Пермский государственный институт культуры, парк имени Чехова, знаменитый
Пермский театр оперы и балета.
Фильм «Культурная комедия» сделан с
серьезным замахом просто и незатейливо с заметным количеством ляпов и опечаток.
За названием тоже далеко не ходили.
Взяли первое, что само на ум пришло. Получилось удачно.
Жанровая разновидность «Культурной
комедии» не самая распространенная. Тут естественно присутствуют пародийные элементы,
но главное в том, что центральный персонаж куда-то стремится и его туда не
пускают, погружая вместе с его представлениями о правильной жизни в нелепые
ситуации с комическим эффектом. В таком ракурсе «Культурная комедия» похожа на
классическую комедию «Карнавальную ночь» Рязанова.
Фабула фильма вполне серьезная, она
отражает взаимную войну культур – русской академической, современной российской
изустной речевой на основе жаргонизмов и англосаксонской лингвистической
агрессии.
Носителями трех антагонистических
вариантов являются соответственно: преподаватель пермского института культуры
Марина Николаевна (Яна Гладких), помешанная на образе коми-пермячки,
воплотившей свои мечты в манекене и немножко в собственном облике; заместитель
пермского мэра Виктор Летаев (Алексей Чадов) с характерным лексическим
богатством городского прораба; амбициозная дочь пермского губернатора, срочно
вызванная на подъем краевой культуры из Британии (Александра Велескевич).
По замыслу Марины Николаевны,
коми-пермячка, наше культурное наследие, будет стоять на обочине дороги. А
дорога это символ.
Виктор Летаев – человек сугубо
приземленный с детдомовским прошлым. Поле его неуемной активности – ремонт и
стройка. В столице Пермского края его знают не по должности, а по делам.
Авансированная благодарность
артистов балета в адрес экранного чиновника служит напоминанием, что здание
театра старой постройки с самой маленькой сценой не соответствует нынешним
запросам общества.
Поворот с краевого уровня на
культуру застал главного городского прораба врасплох, как зима коммунальщика.
Беда прилетела в образе дочки
губернатора. Заискивая перед не в меру строгой женщиной, он по наводке ректора
находит искусствоведа Марию Николаевну.
Оказалось, у них уже была
неформальная встреча на обочине.
Виктор бегает буквально по пятам за
Мариной Николаевной, попадает к ней на занятия и готов сесть перед ней на
скамью студента.
«Мне нужны занятия по культуре.
Чисто азы: литература то, театр се», – просит Виктор Летаев Марину Николаевну.
Но она непреклонна: «Это вообще
нереально. Искусство – это про чувства, про боль, про эмпатию».
«Про чё?»
Он провожает ее до дверей квартиры и
спотыкается о штырь в ступеньке. Тут же появляется бригада ремонтников.
Чувство власти даже самой мелкой
круто меняет характер женщины. В таком состоянии на ее пути лучше не
попадаться. А тут сам пришел и куда деваться.
Как и положено
научно-образовательной даме непреклонного возраста, Марина недовольна абсолютно
всем по определению, что делается по ее хотению, прорабскому велению.
Исчезнувший штырь, оказывается, был клеем для объединения соседей, им было что
обсудить.
Общением с алкоголиком Белозеровым
(Юрий Стоянов) в распивочной компании на детской площадке возмущен сам Летаев.
«Георгий Палыч, напиши мне стих. Сто
тысяч. – Деньги – это инструмент дьявола... А я не боюсь».
Но даже с инструментом дьявола не
получается ничего нового.
Дав Виктору поручение, Марина
осуждает его за то, что он не понимает ранимую душу поэта и тот не может новый
стих сочинить.
В процессе гонки за культурой
чиновник запутывается меж трех женщин – ласковой и глупой красотки-сожительницы
(Маргарита Аброськина), непомерно умной искусствоведа и чиновницы выше него
рангом.
Заискивая перед дочкой губернатора,
городской прораб ворчит за пределами слышимости: по-русски бы говорить
научилась. И действительно, англицизмов в речи очень культурной женщины
половина объема ее публичной речи. В остальной половине сверкают перлы
обсценной лексики и грубых просторечий. Сам прораб мог бы поучиться так
излагать нехитрые мысли.
После неудачи с пропитым талантом
Белозерова Марина отправляет Виктора в дом-музей Чехова читать классическую
пьесу «Три сестры» и погружаться, так сказать, в атмосферу искусства. Виктор
пошел своим путем, покороче.
Вернувшись, Марина застает его в
компании сотрудниц бюджетной сферы в роли трех сестер. Он им еще и баню обещал,
но в реализации скорости исполнения желаний не хватило.
«Я все понял!.. Искусство помогает
обманывать людей и заставлять их чувствовать то, что тебе нужно, и делать
выбор. А как же! Сейчас вернем должность».
Перелом в судьбе Виктора наступает
после креативной выставки из мусора. Идея, мягко говоря, не нова и экспонаты
тоже. В процессе представления экспонаты творчески меняют предназначение. С
опутанного колючей проволокой холодильника исчезает надпись «Хватит жрать», он
становится символом борьбы с глобальным потеплением.
Раскрашенный в цвета радуги зонтик
не поддержка «этих», потому что у нас в России радуга – это радуга!
«Все слышали? Радуга – это радуга!»
В итоге совершенного рывка Виктор
Летаев волшебным образом переносится из кресла заместителя мэра на должность
краевого министра культуры. Дочка мэра оказывается у него в подчинении.
А вот Марина успела уволиться из
Института культуры и отправляется искать истоки образа коми-пермячки.
Виктор ищет Марину на вертолете и на
удивление быстро находит на берегу реки. Кроме самой Марины в образе отшельницы
с ухоженными ногтями и чучела в полный женский рост ничего подобного там нет.
Ветер от вертолета сдувает чучело в Каму.
Весь фильм рефреном звучит любимое
стихотворение Пастернака «Никого не будет в доме, кроме сумерек один…»
В аннотации к фильму прямым текстом отражены
далеко идущие планы авторов идеи: «Пермский чиновник Виктор Летаев с суровым
детдомовским прошлым курирует дорожное строительство и привык всегда добиваться
своего. Он знает и любит свое дело, но не интересуется ничем другим. Его кредо:
«Я колол дрова, мне было не до этих ваших Чеховых с Пастернаками, потому что
дрова нужны всем, а искусством дом не согреешь». Но циничное мировоззрение
меняется, когда новым вектором развития региона становятся культура и
искусство. Теперь, чтобы усидеть в кресле чиновника, ему предстоит изучить
культурное наследие Пермского края».
То же можно сказать и о России в
целом. Пермский край, северная страна промышленников и горнопроходцев, сегодня
остается одним из очагов русского мира.
По итогам работы над фильмом «Культурная
комедия» режиссер Владимир Котт в интервью «Российской газете» отметил
расхождение воспоминаний с современным восприятием: «Вот это ощущение, что,
когда выключается свет, начинается какая-то другая жизнь – мне хочется
сохранить в своем кино. Советский кинематограф был гуманным. Потом началось
разрушение гуманизма, началась чернуха и так далее».
Далее Владимир Котт представил свой
рецепт жизни через творчество: «В наше турбулентное время лучше всего
погрузиться с головой в работу, чтобы не оставалось времени на тревоги. А потом,
знаете, я интроверт, и мне, наконец, удалось собрать свою команду, которая
переходит со мной из проекта в проект. У меня никогда этого прежде не было»
Цит. по:
https://rg.ru/2024/07/14/rezhisser-vladimir-kott-rasskazal-o-svoem-filme-kulturnaia-komediia.html
Актер Алексей Чадов в интервью
КП-Казань отметил, что роль в «Культурной комедии» для него по-своему стала
особенной: «Я никогда не играл чиновников. В принципе, меня никогда и не
рассматривали в качестве чиновника, никогда не давали такой должности – видимо,
повысили. Это роль была немножко на преодоление себя.
И второй момент, что мне с годами
наоборот нравится все больше и больше тяготеть к культуре, в себе что-то
открывать, учиться, а этому дядьке, которого я играю, совершенно эта культура
ехала-болела-переболела. В этом смысле мы две разные планеты».
Цит. по: https://www.kazan.kp.ru/daily/27606/4957625/?ysclid=lysb1te3z445106001
Исполнительница роли дочери
губернатора Александра Велескевич по информации «7 дней.ru» объяснила: «Я играю
дочку губернатора со всеми вытекающими последствиями. Моя героиня – серьезная
барышня, получившая образование за границей, возвращается на родину, в другой
мир. Она олицетворяет то, над чем я немножко посмеиваюсь, – безумное и
бездумное увлечение всем ультрасовременным, модным, на заграничный манер. Когда
я прочитала этот замечательный сценарий, подумала: «Ну, наконец-то, оторвусь по
полной! Сейчас-то мы и покажем, что по этому поводу думаем!» Как мне кажется, «Культурная
комедия» – это то, что нам всем сейчас нужно, и здорово, что такой фильм у нас
теперь есть».
Цит. по: 7 дней.ru
https://7days.ru/stars/privatelife/aleksandra-veleskevich-pervyy-raz-v-zhizni-radovalas-chto-mne-dostalas-ne-glavnaya-rol.htm?ysclid=lys3tp5zmy115936963
Оценки режиссера и актеров
представляют триединую картину целостности будущего русского мира.
Так бывает в русской культуре, авторы
фильма «Культурная комедия» сделали намного больше, чем их просили или они
намеревались. Диагностический признак настоящего автора – прыжок над головой в
неизведанное ни им самим, ни окружающими его современниками. Так строится
будущее.
Фильм «Культурная комедия»
ненавязчиво представляет краткий путеводитель по культурному пространству
Пермского края.
Возбужденное после просмотра
любопытство заставило покопаться и обнаружилось следующее.
1. Владимир Гладышев в заметке «Чехов
А.П.: Пермь – город трёх сестёр» описал путешествия Чехова на Прикамье.
Чехов сам писал о пьесе «Три сестры»
(в письме А. М. Горькому, 16 октября
Цит. по: Ураловед
https://uraloved.ru/progulki-s-chehovim?ysclid=lys4lr1ldz48984545
2. Обозреватель РИА Новости Анатолий
Королев в заметке «Любовь пространства» сообщил следующее.
«В 1916 году молодой Борис Пастернак
приехал на Урал, в Пермскую губернию, где прожил полгода в местечке
Всеволодо-Вильва, в семье управляющего железоделательного завода, химика
Збарского. Для поэта это путешествие стало решающим шагом жизни, здесь
Пастернак решился до конца дней жить только творчеством. Тут был написан «Марбург»,
первое фирменное произведение поэта»...
Обозреватель РИА Новости Анатолий
Королев.
Цит. по: РИА «Новости»
https://ria.ru/20060713/51300240.html
Подробное описание «Пермский период
Бориса Пастернака» представлено на сайте Лукойла «Пермская нефть».
См:
https://permneft-portal.ru/newspaper/articles/permskiy-period-borisa-pasternaka/?ysclid=lys5a8nos3125832965
3. Пермское государственное
хореографическое училище
История и современность
Появление Пермского государственного
хореографического училища явилось следствием эвакуации в августе 1941 года в
Пермь Ленинградского Академического театра оперы и балета им. С.М. Кирова (ныне
Мариинский театр оперы и балета). Вместе с театром приехало в наш город и
старейшее в стране Ленинградское хореографическое училище (ныне Академия
русского балета им. А.Я. Вагановой). Той же осенью ленинградцы открыли в Перми
(тогда в городе Молотове) театральный сезон. Летом 1942 года состоялся первый
концерт учащихся хореографического училища, в котором принимали участие будущие
звезды русского балета: Нинель Кургапкина, Ирина Колпакова, Юрий Григорович,
Николай Боярчиков и другие. В 1942 году был объявлен набор малышей в первый
класс балетной школы. 7 февраля 1943 года начались занятия в Пермском отделении
Ленинградского училища, которое находилось в отдаленном районе города, на
противоположном берегу реки Камы. Летом 1944 года после снятия блокады
Ленинградский Кировский театр и Ленинградское хореографическое училище
вернулись домой, а в Перми остались дети, которые теперь лишились возможности
продолжать занятия хореографией. Встал вопрос об открытии в городе своей
студии, которая готовила бы балетные кадры для уральского региона и прежде
всего для местного театра оперы и балета.
23 июня 1944 года был подписан
приказ «О создании хореографической студии при Молотовском театре оперы и
балета». 2 апреля 1945 года студия была реорганизована в хореографическое
училище. Власти выделили для училища старое здание, где было всего три комнаты
для занятий хореографией. В 1947 году училище переезжает в здание по улице
Коммунистической, дом 18 (бывшее епархиальное женское училище), где и находится
по сей день. К зданию был надстроен 3-й этаж, а в 1984 году был пристроен
учебный театр на 286 мест. Первым директором стала заслуженный работник
культуры России Нонна Александровна Багина.
Ежегодно в конце мая – начале июня
на сцене Пермского академического театра оперы и балета им. П.И. Чайковского
проходят отчетно-выпускные концерты училища, в программе которых всегда есть
премьеры. Училище сохраняет классическое наследие русского балета и
сотрудничает со многими современными балетмейстерами. Это Кирилл Шморгонер,
Раду Поклитару, Адам Людерс, Владимир Васильев, Юрий Бурлака, Антон Пиманов,
Алексей Расторгуев, Арина Панфилова.
Ежегодно в конце мая – начале июня
на сцене Пермского академического театра оперы и балета им. П.И. Чайковского
проходят отчетно-выпускные концерты училища, в программе которых всегда есть
премьеры. Училище сохраняет классическое наследие русского балета и
сотрудничает со многими современными балетмейстерами. Это Кирилл Шморгонер,
Раду Поклитару, Адам Людерс, Владимир Васильев, Юрий Бурлака, Антон Пиманов,
Алексей Расторгуев, Арина Панфилова.
Цит. https://balletperm.ru/O-nas/Istoriya-i-sovremennost/?ysclid=lyslzn0623282456490ют.
4. Согласно Википедии, Пермский
театр оперы и балета (полное название – Пермский государственный ордена
Трудового Красного Знамени академический театр оперы и балета им. П. И.
Чайковского) – один из старейших музыкальных театров в России, инициатор
Дягилевского фестиваля и Конкурса артистов балета «Арабеск» им. Екатерины
Максимовой.
История театра отсчитывается после
пожара 1842 года, когда выступления первых антрепризных театров проводились в
соляном складе Строгановых на берегу Камы, как наиболее подходящем на тот
момент здании. Труппа П. А. Соколова открыла там свой первый уральский сезон в
октябре 1843 года.
В результате успеха гастролирующих
театров возникла потребность в постройке постоянного здания для выступлений
таких театров. Специальное деревянное здание театра было построено в 1846 году
рядом с гауптвахтой (позднее на месте гауптвахты – Мариинская женская
гимназия), по Обвинскому переулку (улица 25 Октября). 20 сентября 1846 года в
этом здании труппа П. А. Соколова открыла сезон комедией «Полубарские затеи» А.
А. Шаховского с хорами и комическими балетами.
5. Пермский государственный институт
культуры основан 26 марта 1975 года как Пермский институт культуры для
подготовки библиотечных и клубных работников для Кировской и Пермской области,
а также Удмуртской АССР и Коми АССР.
Если Пермский театр по современным
понятиям древний, то Пермский Институт культуры как огурчик зелененький и в
пупырышках с признаками иноязычной пубертации. Можно надеяться, фильм «Культурная
комедия» создал Институту необходимую рекламу и повлияет на его эволюцию
позитивно.
Актеры и роли
Алексей Чадов Виктор Летаев
Яна Гладких Марина Николаевна
Юрий Стоянов Белозеров
Антон Ескин
Андрей Федорцов
Александра Велескевич
Борис Каморзин
Маргарита Аброськина
Юрий Нифонтов
Юрий Лопарёв
Антон Богданов
Михаил Коновалов рабочий
Мария Дудник младшая сестра
Олеся Яппарова сестра
Борис Пастернак. Никого не будет в доме
Никого не будет в доме;
кроме сумерек.
Один
зимний день в сквозном проёме
не задёрнутых гардин.
Только белых мокрых комьев
быстрый промельк моховой;
только крыши, снег, и, кроме
крыш и снега, никого.
И опять зачертит иней;
и опять завертит мной
прошлогоднее унынье
и дела зимы иной.
И опять кольнут доныне
не отпущенной виной;
и окно по крестовине
сдавит голод дровяной.
Но нежданно по портьере
пробежит сомненья дрожь,-
тишину шагами меря;
Ты, как будущность, войдёшь.
Ты появишься из двери
в чём-то белом, без причуд;
в чём-то, впрямь из тех материй, из которых хлопья шь
Пример рецензии
https://www.kinoafisha.info/reviews/8329621/https://www.kinoafisha.info/reviews/8329621/
Культурная комедия»: Рецензия
Киноафиши
10 июля 2024 10:20
«Культурная комедия»: Рецензия
Киноафиши
Культурная революция в отдельно
взятой душе.
«Такси-блюз», «2 дня», «Кококо» и
даже «Красотка», чтобы добавить сравнению международного масштаба. Все эти
фильмы стали народными любимцами благодаря классической, старой как мир, но
по-прежнему рабочей схеме: за столкновением и искрами от него интеллигента и
провинциала или работяги мы, зрители, не устаем наблюдать никогда. Теперь этот
ряд готовится пополнить комедия Владимира Котта с говорящим названием «Культурная
комедия».
Циничный и предприимчивый пермский
чиновник Виктор в должности зама курирует строительство в городе – от дорожного
до жилого, включая реставрацию на свой, как он понимает, чиновничий лад. Но вот
в богатый культурой край из Лондона возвращается дочка губернатора и хочет
насытить Парму современным искусством. Чтобы удержать кресло и доходы, Виктор
вынужден пройти экспресс-курс по окультуриванию у местного преподавателя
искусствоведения Марины Николаевны. За эти две недели, как вы, опытная публика,
понимаете, изменятся оба.
Место действия фильма не случайно
разворачивается в Перми. В Пермском крае давно уже действует программа по
развитию кинематографа в регионе: рибейты, привлечение продюсеров со всего
света, акцент на локальных культурных ценностях и напоминание всем невеждам о
высоком культурном значении этих мест в контексте истории России. И чиновник
Виктор в исполнении, кажется, вечно молодого Алексея Чадова – это все мы, кому
Марина Николаевна (Яна Гладких) рассказывает удивительные факты об
общеизвестных личностях и произведениях, будь это пьеса «Три сестры», которую
Чехов написал в одном из пермских домов, или стихотворение «Никого не будет в
доме…» Бориса Пастернака, которое пронизано ощущением сибирской зимы, или
знаменитый Пермский театр оперы и балета, на счету которого уже не одна «Золотая
маска».
Но все эти занимательные факты рассказаны
и разыграны в хорошей комедийной, местами фарсовой манере, отчего запоминаются
лучше, а при этом пафоса в них меньше. Ведь посмеивается Владимир Котт и вся
его команда не только над недалеким чинушей, но и над слишком уж возвышенной
ценительницей прекрасного. Суть этой комедии в том, что она не боится пошутить
над каждым участником событий, чтобы не сойти за некультурную. И поэтому она
смотрится как целостное произведение, которое не распадается на части, в какие
интерьеры и экстерьеры ее ни помести. Особенно примечательна сцена в ложе
театра, когда уверенный в себе и всегда при костюме чиновник на бархатном стуле
выглядит уместнее блестящего от пайеток и диковатого сиреневого макияжа
искусствоведа. Потому что тренд «надеть все лучшее сразу» в театр уже давно
даже в провинции стал мемом. И такой баланс шуток на контрасте постоянно бодрит
публику. Ведь становится непонятно, чего ждать в следующей сцене, кого в ней
авторы покажут шутом, чтобы впоследствии реабилитировать.
Реабилитация персонажей – важный
сценарный ход. Чтобы не скатиться в комедию крайностей, нужно очеловечить все
это собрание ходячих анекдотов и объяснить, почему чиновник Виктор вырос таким
циником, а заодно похвалить его практический подход к жизни, от отсутствия
которого страдают столь возвышенные барышни, как главная героиня, которая,
кажется, в настоящем жить не умеет (достаточно взглянуть на ее кардиганы, чтобы
понять это). Этот фильм ищет среднее значение, а не диктует, что один берег
реки Камы лучше другой. Хотя, безусловно, прославляет культурное наследие как
факт: не зная его, строить любое, даже самое прогрессивное будущее
проблематично – вот один из основных месседжей, простите, одна из основных
мыслей этой картины.
Ну и, конечно, камера Эдуарда
Мошковича «продает» Пермский край как место, куда хочется отправиться прямо
сейчас. Ухоженный город (подтверждает журналист, который был на кинофестивале «Медвежонок»)
располагает к прогулкам, дворы еще сохранили приятные приметы нашего общего
детства (вместе со всегда ироничным Юрием Стояновым в ярком эпизоде), а природа
за пределами города четко сообщает, кто тут на самом деле главный герой.
Это кино достаточно наивно, чтобы в
него поверить. Достаточно смешно, чтобы на нем отдохнуть. И достаточно умно,
чтобы после просмотра обнаружить у себя в голове новый пласт знаний, которые,
возможно, даже где-то уже и были, но теперь утвердятся прочно на видном месте.
Как и сам фильм «Культурная комедия», хочется верить, займет свое заслуженное
место в пантеоне, с которого эта рецензия началась.
Вероника Скурихина