https://mospravda.ru/2025/10/20/797684/
https://leo-mosk.livejournal.com/11493555.html?newpost
19.10.25 Наталья Вакурова, Лев
Московкин
Кино без выходных
Страсти по режиссеру
Коммунист должен быть счастливым
Натура возвращается в другом платье
Талант режиссера ничто без актера.
Но и все они со съемочной площадки коту под хвост без творческих мук
сценариста, чтоб нашел информационный повод, релевантный и актуальный
одновременно.
Возможно ли представить семью из
фантазий гениального Станислава Лема о пяти полах? У нас тут из двух редко
получается. Ванька дома, Маньки нет. Манька дома, Ваньки нет.
Телевизионный сериал 2014 года «Уходящая
натура» (режиссер Дмитрий Иосифов, сценарист Николай Лырчиков) еще одно кино о
том, как снимается кино, но не только об этом.
Сюжет сериала предваряется завязкой
из сплетения коллизий. Два друга, режиссер и сценарист, подрались по
идеологическим соображениям в нелегких отношениях к советской власти.
Жена сценариста устраивает
декоративную истерику с естественным требованием ведущих ролей. Естественное
для всякой уважающей свои достоинства женщины инсценированное событие
вследствие мужского невнимания переходит в неуправляемый режим с обострением.
Сценариста вызывают на ковер для
навязанной партией великой роли по красочному изображению сказочного подъема
села.
Нет, неподвластная логике
политической целесообразности творческая натура, видите ли, хочет
экранизировать повесть Федора Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели».
Да какая разница тебе, все равно
село, оно и есть село.
Сломала творческое сопротивление
всеядная жена. Готова учиться доить. Где тут у вас корова? Почему ведро не
убрали?
Недальновидно получилось у нашей
партии.
Забегая вперед, скажем сразу, кино
про советское село вопреки ему через пень да колоду получилось. Мало того, из
советской действительности выросли в мире события, которыми ее стерилизовали.
Актуально сегодня на пике.
Однако Достоевский еще раньше описал
будущее более отдаленное по-своему и с другой стороны баррикад. Ну просто руки
чесались написать русскую пародию на «Тартюфа» Мольера.
Главный герой повести «Село
Степанчиково и его обитатели» Фома Фомич Опискин благодаря непомерным амбициям
стал ключевой фигурой на селе вроде пахана в пародию будущего глубинного
государства, которое начали строить для США из матери-Британии. И ни в жисть не
отдали, если бы справились. В России же все ярче и раньше, да на фиг нужно
свое, возьмем чужое.
Однако чудовищный феномен Григория
Распутина стал весьма доморощенным следствием преклонения перед народом. Но не
для народа, а в отторжение собственного окружения, потому что между собой
договориться не могли. Распутин был еще впереди относительно Опискина из
повести Достоевского.
Имя Фомы Опискина сделалось
нарицательным для образа фарисея, эксплуатирующего форму «унижение паче
гордости». Будучи приживальщиком, Фома Фомич манипулирует окружающими, выступая
в роли деспота, от слов которого зависят судьбы всех обитателей села.
Неформальная, безответственная,
бесконтрольная и бессовестная власть сделалась глобальной на основе
самопровозглашенных ею международных правил.
Звери и птицы уступали самодуру
Тараканищу по собственной воле. Сначала захотелось в шутку немного побояться, а
потом процесс пошел с обострением.
Киношники очень хорошо говорят и
иногда становится понятно, они настолько талантливы, что не всегда виноваты в
шедевральности своего озарения. Тем более что в кино это не эврика одного
человека, а изматывающие споры на съемочной площадке. Что возможно, возможно на
бесспорные технологии, чтоб исключить полет творчества не в ту степь.
Естественно не все.
Слом истории в семидесятых произошел
не только в России. Для Рощи может быть он лучше описан.
На языке киношников «уходящая натура
– то, что уже не снимешь. Но вот сняли.
В США такой слом произошел в ходе гражданской
войны против попытки сецессии одиннадцати штатов. Остался роман «Унесенные
ветром» глазами ушедшей натуры и фильм Тимура Бекмамбетова «Охотники на
вампиров» со стороны той расы, которая пришла и победила если не в боях, то с
помощью фальсификации на выборах за Авраама Линкольна.
В России переломов истории было
много и здесь они честнее описаны.
Отсюда популярность сериала «Уходящая
натура».
Одна полуглавная героиня сериала в
роли Райки Алла Гуляева (Анна Чиповская) едет в Москву выступать на съезде
комсомола. Там ее завербовал человек приятной наружности с манерами и
диктофоном для радио «Свобода», чего она сама соискала.
Такая теперь тактика хошар, высоко
технологичная.
Другая полуглавная Вероника
Алексеевна в роли Райкиной соперницы Клавдии (Мария Шукшина) взбунтовалась от
ревности, то ли профессиональной, то ли сексуальной. Приговоренный к съемкам
государственного задания о прогрессе в сельской местности режиссер Андрей
Юрьевич Звонарев (Сергей Колтаков) из-за срочно навязанного партбилета упал на
роль заложников игры огня женских душ жены Вероники и любовницы Аллы.
Правительственное задание, куры мрут
без комбикорма, «Беларусь» не заводится, брак по пленке Свема, потому что Кодак
отдали под «Любовь земная».
Оператор Воронин (Николай Стоцкий)
заставил выдрать торпеду и запил.
Трагическая роль гениального
психопата с пистолетом, сверкнувшего раз кометой в Каннах режиссера Юрия
Александровича Кузьменко (Игорь Скляр) с подачи супер-комсомолки Аллы служит натурой
для любимого на «голосах» сюжета «советская власть душит таланты».
Россия такая страна, куда ни плюнь,
попадешь в гения. Все, как худосочная морковка в тесном огороде, непризнанные.
Признанные подобно развесистой цветной капусте без красок на теле попадают в
гении исключительно на поминках или юбилеях в зависимости от ситуации. Если
особо повезет, одним и те же универсальным членом на худсоветах и партсобраниях
для проработки удачно подвернувшегося оступившегося Звонарева, которого для
того и в партию приняли, чтоб потом прорабатывать.
Неожиданно на помощь презюмированно
осужденному режиссеру приходит непримиримо уверенный в непогрешимости своего
текста автор экранизации Василий Львович Раззамазов (Алексей Петренко). Лик его
незабываемый с иконостаса «Доска почета» Союза советских писателей, именно для
этого и созданного комплекта эталонов.
Хороший актер может сделать
убедительной любую роль.
И что совсем неожиданно, решающее
слово на партсобрании с высот собственного превосходства над идеологическим врагом
произносит из своего партийно-дворянского компота, нежданный дядя
несостоявшейся безответной любви режиссера Катерины (Алена Бабенко) и по
совместительству крупный партийный бонза Юрий Владиславович Бондолесский
(Вячеслав Жолобов).
«Вы вымирающая нация» – в прошлом
после спасения Польши германского и собственного фашизма, антисемитизма и
предательства человечности, «вымирающая нация» спасителей от фашизма ослепилась
спасенной культурой и не заметила зоологической русофобии. Что делать, так
разделили послевоенный мир, сочувствующую русским генетическую наследницу
античности Грецию отдали в капиталистический полу-мир, а нелояльную с кровавым
восстанием Костюшко против Российской империи вернули России, уже советской.
За каждым кадром «Уходящей натуры» осталось
множество неизвестных, узнать которые можно только волей случая из уст
какого-то участника того или иного совсем обыденного эпизода советской жизни.
Например, первый вариант со съемок
очередного шедевра великого Тарковского «Сталкер» смыли не из идеологических
споров, хотя тут была большая мусорная куча разногласий между режиссером и
автором. Оказался брак по пленке.
«Кодак» отдали под другую картину.
Но не политическую по названию, а про любовь.
Судя по интервью Игоря Ашманова
ректору ИСИ Ирине Сухолет, великий математик современности был прав. Искусство
в познании феномена человека может намного больше точной, казалось бы, науки. И
особенно в России, здесь нет нужды искать смысл в стохастических цепочках
ассоциированных или даже диссоциированных событий. Здесь благодаря национальным
особенностям смысл генерируется произвольно, подобно живому из неживого.
«Уходящая натура» прощается и не
исчезает. Она самопереваривается и проходит такой метаморфоз подобно бабочке из
гусеницы, что в спасении по внешнему виду невозможно угадать преемственности.
В отличие от морфогенеза бабочки или
цветка, арогенез в искусстве, как и положено эволюции, разворачивается без
предупреждений о последствиях. Причем у него тоже есть воспроизводимость, будто
бы перед съемками проводятся пробы на новую роль.
Кино – природоподобная технология
многоролевой игры. Потому что человек облает вариабельным геномом. Что у других
животных прошито аппаратно в железе, у нас отдано на ПО и может
перепрограммироваться. Человеку в своей судьбе никогда не поздно начинать
снова. Наша генетическая конституция соединяет возможности надежно
воспроизводимого морфогенеза с пленительной неизведанностью арогенеза.
Молекулярно-волновую гипотезу развил
самый великий не только из поляков Станислав Лем.
Пусть мудрецы спорят о происхождении
жизни, а кинокритики о примате сценария или режиссуры. Мы и есть происхождение.
Актеры так вживаются в роль, будто не играют, а каждый раз переживают
неизведанное будущее, которое может отвернуться от твоих желаний и вовсе не
случиться. Партнерша на съемочной площадке интригует профессиональнее и играет
ярче, крадет внимание режиссера. Платье не то. У мужа новая любовь, будто он не
исполнитель государственного задания, а в класс пришла неземная школьница. Хотя
у нее двое детей, муж-пьяница и она в синяках. Сегодня тема не поддается
обсуждению. Зритель с жизненным опытом понимает, у Андрея с Катериной нет
будущего.
Как-то все у нас по-деревенски
партийно. У несостоявшихся любовников не нашлось возможности оказаться в
постели, но все говорят, осуждают и прорабатывают.
Как тут коммунист может оказаться
счастливым, когда вокруг все?
Кино может все. А просто умный
человек сегодня подобен качественной породной собаке – все понимает и только
сказать не может. Рецензия написана в День отца, введенный по инициативе самих
женщин. Он отмечается в третье воскресенье октября.
Мужчины и особенно отцы сегодня в
уязвленном положении. Мечта сильного мужчины о нежной любви вполне естественна.
В романе Станислава Лема «Возвращение
со звезд» герой обнаруживает, на Земле изменилось само время и высшее положение
в обществе отдано актерам. Они там называются реалистами, потому что реальность
то, что они показывают зрителю. А герою-космонавту надо доказывать снова свои
заслуги, достигнутое уже ничего не значит.
Верный признак качественного
художественного произведения: зритель «Уходящей натуры» не может угадать, чем
кончится. Каждый эпизод встает из тумана, пока не оформится на экране в четко
прорисованную картинку.
Натура переодевается в другое платье
для пущей доказательности своей инвариантной сущности.
Про платье в сериале женский каприз,
а по сущности все та же война миров из двух с половиной организмов. Полутора
мужских не хватает для цельности, а вот в этом интрига непримиримости.
Женихи заходят и пугаются, не в
силах угадать то, что до поры и сам режиссер не знает, пока не сделает.
В обсуждаемом нами случае жизнь не
хитрее кино, и у зрителя они путаются местами. После финала сериала персонажи
надолго поселяются в сознании, любятся и ссорятся, требуя выхода и выбора.
Пережить невозможно, и остается только описать.
По цвету нам больше нравится
шосткинская Свема, и тут не до брака. Мы знаем из первых уст
швейцарско-подданного специалиста в теории цвета Израиля Файнберга, что стоило
наладить цвет на советском экране и полиграфии. Одно время его прятали в штате
кинофабрики от преследований в статусе безработного. Кинофабрика должна иметь
для автоматической проявки оригинальной пленки со съемочной площадки два
независимых источника воды и четыре электроэнергии. Соответственно она
располагалась в самом бандитском островке производственных трущоб Москвы
напротив Киевского вокзала. Репрессированный случайно узнал своего вертухая и
того избили, чтоб вылез только умирать. Милиция туда не совалась.
В итоге оттепели Файнберг стал
завлабом цветокорректирования в Институте полиграфии, и дальнейшая история тоже
имеет некое отношение к нашему повествованию. Заниматься фантазиями вроде
теории красоты в России было опасно, евгенику Юрия Филипченко отдали Дарвину.
Дело не в фигурантах, русскую евгенику убили в пользу альтернативных вариантов
Британии и Германии.
Правила хороши исключениями. В
лаборатории Файнберга был необычный сотрудник Роман Литван, и он занимался
теорией красоты. Судьба его сложилась трагически. Впоследствии он написал
автобиографическую повесть «Между верой и болью. Прекрасный миг вечности», в
котором отражена работа автора во ВНИИ Комплексных проблем полиграфии.
Сумасшедший дом оказался неизбежен,
как и для персонажа сериала Кузьменко.
Сериал Иосифова основан на множестве
реальных событий и сделан так, что каждый неординарный советский человек найдет
в нем себя. А неординарные у нас все.
Сценарист Николай Лырчиков ничего не
выдумывал, просто записал то, что было. Познать жизнь труднее, чем
фантазировать ее суррогаты.
Наступает иногда такой момент, все
вроде срастается. Актрисы Алла и Вероника на площадке. Из обезьянника милиции
желто-синяя «канарейка» привозит главного персонажа Владимира Шмаков (Владимир
Вдовиченков). Он славен способностью спасать съемки от вынужденного простоя
покорной готовностью ко всему, потому что «коммунист должен быть счастливым».
Ключевой монолог в кадре. Главная роль без капризов, это вам не слабое звено
прекрасного пола. В кадре за кадром актер с милиционером обмениваются
впечатлением от явно несветлого будущего.
А вот пока даже оператор без торпеды
протрезвел, вылил остатки водки в речку и может снимать.
Когда все вроде бы рассосалось, муж
Катерины Виктор (Олег Тактаров) запрягает телегу, берет непомерный топор и
везет обреченную Катерину якобы по дрова убивать.
Топор видит только зритель на
экране. В жаргоне съемочной площадки называется укрупнением.
Для просвещения зрителя капризная
Вероника настаивала, чтобы камера в одном динамичном кадре показала вымя, ее руки
с сосками и лицо. Она настойчиво училась доить, чтоб продемонстрировать
отсутствие дублерши.
Режиссер Звонарев не видит топора,
но отчетливо понимает, по шоссе поодаль съемочной площадки везут убивать его
любовь
Сюжет «Уходящей натуры» наполняется
нагромождением не случившегося. Режиссер натурально впадает в истерику, потому
что жена актриса вместо игры орет. На самом деле он не видит финала. Доснять
картину ему уже не дано.
Спасает съемки и самого себя
сценарист-психопат Кузьменко совершенно без пистолета. Без поддержки
эксцентричной Аллочки и ее куратора со «Свободой»
Диктофон для уходящей натуры опасней
пистолета, но он же стимул жизни.
Западные ангелы-хранители
подставляют удобную причину твоих гениальных неудач и обещают все для тебя
сделать за тебя. Ведь ты же не неудачник, а жертва режима. Ведь причина
ненависть большевиков к интеллигенции, науке и культуре, талантам и их
восторженным поклонникам. В конечном счете к самим себе.
Вымирающая нация.
Лучшие из непризнанных объявляются
жертвами карательной психиатрии с галоперидолом.
Карательная психиатрия реально
существует. Она используется для сведена личных счетов. А в постсоветское время
для отъема собственности и разрушения семьи из ненависти богатой свекрови к
бедной невестке.
Сведение счетов может происходить на
самом высоком геополитическом уровне независимо от актеров международного кино.
Бывший вице-президент ЕБРР Елена
Котова описала свое натуралистическое наблюдение в Кащенко имени Алексеева. И
ей за это ничего не было. Хотя в данном случае счеты сводило ФБР США с
геополитическими выскочками на мировом финансовом рынке.
Для Котовой сумасшедший дом стал
прозрением после того, что с ней сделали сильные мира сего, чтоб не путалась
под ногами в нашей войне миров. То же БР сломало жизнь множеству спортсменов и
деятелей искусства, кто сразу не понял, что собственно происходит. Ведь все же
было так хорошо, а тут страну объявили изгоем и ее жителей низшей расой.
Сериал «Уходящая натура» напомнил,
как вот это все начиналось. Тогда отсюда не выпускали, а в Голливуде изображали
распростертые объятия. Сериал появился в поворотном 2014 году не случайно. К
информационному поводу блистательно проведенной Олимпиады в Сочи прицепили
изгнание Донбасса с Украины, бешеную кампанию в СМИ с зомбированием как там все
наоборот и выборы в Европарламент. Ведущий на тот момент французский политик
Марин Ле Пен уже знала, во что это выльется, о чем сказала парламентским
журналистам во время визита к председателю Государственной Думы. Ее судьба была
уже тогда предопределена вместе с судьбой Франции, которую прежде всего
оторвали от России по климатической повестке для ликвидации производства.
Производства не только
промышленного, но и кино тоже.
Если бы прототипы персонажей сериала
«Уходящая натура» заглянули в будущее развитие событий с их участием, вероятно,
мнения сельских тружеников трактора и бутылки оказались бы более сведущими
относительно тружеников съемочной площадки и той же бутылки, кто там кино
снимал о светлом сельском будущем.
Сегодня мы ударно осознаем
последствия нового процесса. перекройки Европы. Напоминает роман Ильи Эренбурга
«Трест Д.Е.», причем более грубо и беспросветно. Проект действительно оказался
коммерческим гениальных проходимцев на американском английском. Никаких голосов
со «Свободой» давно нет, и не нужны они. Персонаж Кузьменко в сериале так и не
понял, чего избежал, соблазненный образом жертвы.
Воодушевленный прошлым успехом,
неприкаянный Кузьменко с краденным из реквизита пистолетом пошел в кабинет
директора киностудии Николая Тимофеевича Трофимова (Владимир Меньшов) требовать
прочтения сценария.
Меньшов остался в памяти великим
режиссером нескольких культовых фильмов – «Москва слезам не верит», «Любовь и
голуби», «Зависть богов». В сериале он предстает в ненавязчивой роли второго
плана от главной, казалось бы, жизненной силы страны. Теперь уже не дико
звучит, что КПСС с шестой статьей была механизмом управления страной в ручном
режиме. Конечно же, возможно именно Владимир Меньшов знал уходящую постоянно
натуру лучше многих других. И поэтому сам предпочитал снимать страсти между
женщинами вокруг мужчин. Избрал единственно верный способ укрощения строптивой
– снимать в главной роли своего фильма собственную жену. Для этого надо было
всего-навсего стать режиссером, получить на картину финансирование и пленку.
После сериала каждый может сделать
вывод в соответствии с собственным опытом. Распространенное мнение запрещает
супругам работать в одном месте. В случае крупной собственности и особенно на
средства производства семейные разборки лакомы для куратора в типе знакомца
Аллы Гуляевой. Вас обязательно поссорят и утопят. Для этого будут искать
малейшие трещину в любовной лодке, чтоб на волнах судьбы она как бы сама
разбилась о быт. Однако общее дело служит едва ли не единственным цементирующим
началом союза мужчины и женщины, если профессиональную ревность превратить в
стимул творчества. Половые органы у всех почти одинаковые, мозги разные. В
конце концов, результат залог профессионализма и одновременно психологической
совместимости.
Для творческого человека лучше один
раз ослепительно сгореть, чем всю жизнь тускло чадить. Печальная судьба
режиссера Андрея Звонарева в сериале режиссера Дмитрия Иосифова трагична.
Коммунист обязан быть счастливым.
Юрию Кузьменко в этом сериале «Уходящая
натура», казалось бы, повезло больше, тут у него незабвенно любящая Наташа
(Лика Нифонтова).
В жизни каждой заигравшейся женщины
неизбежно и незаметно наступает момент тяжелого, как похмелье, прозрения. Ее
чары и колдовство уже ничего не значат. Пленительное вино в ее облике
превратилось в уксус. Так произошло и с Вероникой, и с Аллой по разным поводам.
Яркая женщина внезапно гаснет, заметно стареет и продолжает двигаться по
инерции.
Только безответная с виду Наташа не
смирилась и собственную судьбу уже видимо не впервые укротила и выиграла. Муж
Юра на глазах трансформировался из неприкаянного гения в неплохого режиссера,
спасая картину приютившего его Звонарева.
На следующий год Олимпиада в Москве.
Партаппарат оказался в затруднении. Прозвучало предложение выпустить Кузьменко
с Гуляевой за границу, пусть работают в Голливуде. Алла без Юры там никому не
нужна.
Такой вариант был реализован на
примере инвалида войны, заведующего лабораторией молекулярной генетики бактерий
и фагов ИОГен Давида Гольдфарба, отца будущего соратника Бориса Березовского
Алика. На партсобрании Института его осудили и выпустили бы, но перед отлетом
арестовали по подозрению в научном шпионаже – он взял с собой штаммы, с
которыми работал. Конечно, это был предлог. Свидетельство того, как партийно-советская
номенклатура умела создавать стране врагов. Позже все же выпустили. Судьба его
лаборатории оказалась незавидной. Из-за козней директора ИОГен Николая Дубинина
лаборатории пришлось добиваться перевода в другой институт, и тут начались жестокие
проблемы с финансированием науки.
Директора Дубинина все равно сняли,
но исправить уже нечего нельзя было.
В данной истории не так уж много
описано. Есть роман Вениамина Каверина, довольно точный. История нетипична
полным отсутствием любовной линии. Но это генетика, ослепительными маленький
мир с большими страстями. Он больше нашего общего мира. Сегодня приятно и
непонятно то, что для кинопроизводства доступны эксперты из области
эволюционной генетики, в отличие от парламента или самой Академии наук.
Нынешняя власть все же несколько
умнее «Уходящей натуры», и это понятно. На дворе демографический кризис,
русский крест и как следствие у руководства синдром предчувствия политической
смерти.
Персонаж Юрия Кузьменко, вероятно,
навеян судьбой прототипа главного героя романа «Страсти по Юрию» Ирины
Муравьевой.
В аннотации к роману написано, что
он посвящен памяти великого русского писателя Георгия Николаевича Владимова. «Страсти
– это вожделения, затмевающие волю рассудка, нарушающие правила, выработанные
определенным временем и пространством. Страсть к любовнице, попирающая устои
семьи. Страсть к жизни, отрицающая смерть. Страсть к творчеству, идущая вразрез
с инстинктом самосохранения. Страсть к честности, то ввергающая человека в
конфликт с собой и миром, то возносящая к восторгу подлинности. «Страсти по
Юрию» – это и скорбь автора по художнику, и дань памяти, и воздаяние чести».
Все то же самое можно приписать и
сериалу «Уходящая натура». Но не получится, Кузьменко не уехал, и пафос может
показаться излишним.
Заложник женских половых страстей
Звонарев не смог найти концовку фильма. Она естественно нашлась. Степан выбрал
Райку, бросив Клавдии короткое «Прости, Клавдия».
За Звонарева доснял картину
Кузьменко.
Смерть режиссера показана
метафорически гротескно: план застрявшей в проекторе и на глазах зрителей
оплавляющейся пленки вместе с отснятым шедевром.
Во время инфаркта режиссер выжит
будущее своих партнеров по судите дояркам Катерины.
Сельчане люди ревнивые, для них своя
жизнь и ее уклад золотой запас и на защиту его встают с вилами, топором и
двустволкой. Были случаи совсем нелепые. Охотник в маленьком западносибирском
поселке не слишком привечал свою собаку и кобель привязался на лето к
экспедиции. Чужая собака всегда несчастней чужой жены. Неприкаянный хозяин ее
убил сразу после отъезда экспедиции. А пес был исключительный, только никто
брать его с собой в Москву не хотел.
Он был даже рад что хохлящими о нем
вспомнил и куда-то повел.
В жизни прототип Виктора свою жену
застрелил как собаку и сам повесился, Осталось двое детей.
Об этом рассказал режиссер Дмитрий
Иосифов. Интервтю приведено.
Женская истеричность стала удобной
моделью для геополитической разновекторности. Приличное слово обозначает
глобальный мир в формате люфт-клозета, куда гениальный проходимец Ларри Финк
бросил пачку дрожжей и все содержимое разлилось по округе. Слабые страны с
незрелой постимперской или постколониальной государственностью пытаются
заработать на одновременном шантаже в обе враждующие стороны. Не с бодуна Трамп
мечется между Путиным и собственным ГГ. Победить его не может и не может
нащупать связь с ним мимо Путина.
Типичный пример разновекторности в
микросоциальной политике демонстрирует Алла Гуляева. У нее в любовниках чуть ли
не все Политбюро. Она так ими манипулирует, если ты не поможешь, сделает кто-то
другой. Игра опасная, но крайне заманчивая. Вроде промышленного шпионажа
великой проститутки Роз-Мари Нитрибик.
Девицу Роз-Мари убивают и все
облегченно вздыхают. В партаппарате из-за актрисы Аллы начинаются разборки, кто
первый ее привел и передал другу.
Любимый сюжет итальянского кино, там
он может стать основой фильма. Сериал «Уходящая нат ура» основан на множестве
реальных событий и никак не одном.
Богатая у нас жизнь.
Анна Чиповская великая актриса среди
множества талантливых женщин в стране, где каждая актриса. В прошлом за одни ее
выразительные глаза в кадре с качаловской паузой могли присудить Сталинскую
премию.
Чимповская снимается много, и в
таких ярких обличающих жесткую женскую силу в таких ролях, как главная героиня
фильма «Любви не бывает?» Юношам бледным со взором горящим от страсти к нежной
девочке надо показывать названный фильм вместо уроков семьеведения. Да и
некоторым членам Политбюро тоже.
В сериале у Чиповской есть еще одна
партнерша кроме Шукшиной, почти бессловесная и тем более талантливая
вторичностью роли молодая актриса Екатерина Кудринская.
В главной роли всякая королева. А
вот ты попробуй из заднего плана из грязи в князи. Тут нужны дерзкие украшения
вроде носа Барбары Стрейзанд. К ним там красота не дошла.
Поломойка с активной шваброй может
свою эпизодическую роль сделать центральной для взбешенного главного героя.
Метаданные о сериале служат
отдельным источником информации. С информационным поводом вообще чума. Что для
нас информационный повод?
Сериал 2014 года «Уходящая натура» о
событиях 1979 года его авторы сделали так, что в 2025-м актуальность
зашкаливает.
Сериал «Уходящая натура»
воспринимается аллегорической басней на сложившийся политический расклад. Его
создатели предвидели развитие событий. Или даже если нет, блестяще сдали
экзамен по истории будущего. Зритель может себе выбрать самого главного героя
по вкусу из двух антагонистических актрис, режиссера и внезапно заменившего его
сценариста.
Нам ближе великий и популярный у
милицейских жен актер, работает на площадке в любой ситуации прямо из
обезьянника.
https://www.kino-teatr.ru/kino/movie/ros/ser/99443/titr/
Уходящая натура
Год 2014
Страна Россия
https://www.kino-teatr.ru/kino/person/425/
НТЕРВЬЮ
31 декабря 2014
Сериал «Уходящая натура» стал
событием 2014 года: его заметил и оценил не только зритель, но и
коллеги-режиссеры, и актеры, и сценаристы. Главное, фильм заставил размышлять –
о времени, о кино, о себе... Обо всем этом мы решили расспросить режиссера
Дмитрия Иосифова.
Н.А.: Как вы нашли сценарий «Уходящая
натура»? Или он «сам пришел»?
Д.И: Сам пришел... СМС-кой
(Смеется). На самом деле, мне принес его продюсер Анатолий Максимов, с которым
мы заканчивали работу над фильмом «Лето волков». После окончания монтажа
Анатолий Вадимович положил передо мной новый сценарий. Сказал: «Почитайте.
По-моему, это должно быть вам интересно». Я, честно говоря, долго думал,
сомневался, не со всем в сценарии был согласен. Потом работали, «мучили»
автора, улучшали, ускоряли темп. Но кое-в-чем, к сожалению, мне не удалось
отстоять свою точку зрения.
Н.А.: В чем?
Д.И: Например, линия «Кузьменко –
Алла». Она наивна. С опытом тогдашнего социального бытия Кузьменко в его
возрасте, мягко говоря, сложно было бы поверить в идею Аллы с карьерой в
Америке. Мы «скруглили» углы, но линия так и осталась наивной. Хотя... во
времена смуты или в силу своего шаткого положения люди порой, как за соломинку,
хватаются за все: начиная с гадалок и заканчивая кашпировскими c заговоренной
водой. Поэтому можно допустить и такой вариант развития этой линии, но все
равно сценарно надо было основательнее её мотивировать. В общем-то, история не
об этом, но когда берешься за такую большую полифоническую и полижанровую
историю, хочется чтобы каждый кирпичик в ее основании стоял прочно.
Н.А.: Вы сказали: история не об
этом. А о чем она, по сути, и каково значение названия?
Д.И: С одной стороны, «уходящая
натура» – это кинематографический термин, говорящий: уходит сезон, уходит
что-то, что снять позже будет невозможно. С другой стороны, это поколение, с
которым мы расстаемся, время. Не случайно же мы дали в конце фильма посвящение
поколению 70-х. Это поколение моих родителей, поколение, которое самостоятельно
принимало решения и отвечало за них. Очень часто это люди долга, люди чести. В
эти годы в СССР у нас сложилась мощная киноиндустрия, возник «советский
Голливуд». По сути, это был единственный период настоящего расцвета нашего
кино. Ни «до», ни «после» такого не было.
Н.А.: В семидесятые вы были
подростком. Чем запомнилось это время, и что вызывает ностальгию?
Д.И: Ностальгию вызывает не время.
Ностальгия это тоска по себе самому. Чаще – по молодости. Если человек
оглядывается назад, живет прошлым – у него нет будущего. При этом у каждого
человека периодически возникают ностальгические моменты.
Н.А.: Успех фильма во многом зависит
от правильного подбора актеров на главные роли. Как вы нашли Колтакова на роль
Звонарева? Его знают не очень многие...
Д.И: Да он и сам о себе говорит: «Я
не снимающийся артист. Снимаются сейчас «звезды», а не артисты. А я этой
профессией очень горжусь». Сергей Михайлович – без преувеличения – мастер. Даже
не знаю, у кого есть подобный профессиональный арсенал, такой диапазон
актерского инструментария: и гротеск, и драму он может сыграть без подготовки.
И то, что он мало снимается, это упущение нашей кинематографической системы.
Познакомились мы на съемках «Лета волков». И после этой совместной работы
вопрос «кто будет главным героем?» не стоял. Хотя, если честно, сомнения были.
Но по другому поводу – в сценарии персонаж был прописан на 10 лет моложе. В
результате я отдал предпочтение мастерству и объему личности.
Н.А.: А других героев вы сразу
нашли?
Д.И: У меня было 38 смен проб! 38!
Это очень много. За это время можно было снять полнометражный фильм. Достойных претендентов
на основные роли было немало. Но роль Вероники, жены Звонарева, как-то на Машу
Шукшину «легла» сразу. Причем, мы пробовали не только эмоционально пиковые
сцены, как это обычно бывает, но и другие, легкие, чтобы «нащупать» разные
грани характера. Я пробами всегда пользуюсь, чтобы проверить качество
драматургии.
Н.А.: У зрителей масса вопросов по
сюжету. Может быть, фильм, его идею, смысл нельзя расшифровать однозначно, и
все же. Для зрителя важно, что же в финале: жив ли герой? Если же он погиб, то
почему к живой Катерине он обращается «Здравствуй, Катя»?
Д.И: Этот вопрос каждый зритель
решает для себя сам. Человек жив, даже если он находится в чьем-то сознании,
чьей-то памяти. Ушедшие великие актеры с экрана эмоционально встряхивают нас. Так
живы они или нет? Что такое пленка? И не напоминает ли она память? Обрыв пленки
– это обрыв памяти. У Звонарева инфаркт. Для меня его история закончилась.
Причем с того момента, когда он падает на дороге. Дальше сцена со сценаристом
уже нереальная. Вспомните – каждый говорит, не слыша другого. Звонарев от всего
освобождается. И возникают уже новые вопросы: что же такое человеческая жизнь
вообще? И что такое время?
Н.А.: Интересно, что в финале Алла
Гуляева, не вызывавшая симпатию у зрителя, неожиданно проявляет себя более
цельной и честной: она не хочет подписывать соглашение и врать, даже под
угрозой тюремного заключения. Неужели с девочкой, искавшей легких путей, такая
метаморфоза возможна?
Д.И: Любого человека меняет ситуация
«мордой об стол». Она могла сломаться, а могла выстоять, мы не ставим точку в
ее биографии. Она еще молода. Ее еще не сломали физически. Но теперь она
поняла, что не все так просто и однозначно. И ее взгляд на Кузьменко и
Звонарева в присутствии следователя о многом говорит: Какие же вы оказались
слабые! Неужели и я такой когда-нибудь стану?
Н.А.: Читатель на кино-сайте
удивляется появлению эпизода, когда дядька Катерины, поляк, заявляет Звонареву:
«Нас мало, и каждый на вес золота, а то, что вы вымираете, меня совсем не
расстраивает». Не слишком вызывающе? А Звонарев отвечает: «А мы всё уничтожаем
друг друга». Это обращение к нам, к русским, к сегодняшнему времени? И каков
вывод: слабость в разобщении?
Д.И: Не только. Я сомневался,
оставлять ли эту фразу – несколько декларативно, в лоб – и все же оставил. Ведь
это актуально для россиян во все времена: к сожалению, мы – одна из немногих
наций, склонных к самоуничтожению, как... к традиции.
Н.А.: И еще – к сюжету. Хотя сцена в
лесу сыграна великолепно, слов нет, но правдоподобно ли то, что муж Катерины
решил из-за ревности пойти на убийство?
Д.И: С этой истории автор начал
писать сценарий. Такой случай действительно имел место в реальной жизни. Только
не с режиссером, а со звукооператором. Киногруппа приехала в деревню. Возникла
страсть. Правда, там, в отличие от нашего фильма, все закончилось печально. Муж
застрелил жену из охотничьего ружья и рядом сам повесился. Осталось двое детей.
В те годы понятия чести и верности в деревне были иными. Измена, да еще ставшая
всеобщим достоянием, считалась несмываемым позором. Как жить после этого, и
надо ли?
Н.А.: Зрители замечают, что все
актеры у вас не играют, а живут. Хотелось бы сказать отдельно о Трибунцеве, он
удивительно «настоящий», с «двойным состоянием» – когда трезв, и если в запое.
Д.И: Мне давно хотелось с Тимофеем
поработать, но прежде у нас как-то все не совпадали графики. Когда снимали
сцену драки, он просил меня (Улыбается) следить за точностью степени опьянения:
«Просто говори мне «плюс
Н.А.: Несмотря на высокий уровень
актерского мастерства членов вашей команды в одном из интервью вы сказали: «Я в
своей последней картине «Бегущая строка» (а действие там происходит в 1978
году), не мог объяснить актерам, как играть с огнем в глазах. Актеры, даже того
поколения, сегодня играют с другим огнем. Глаза все равно так не горят, как
горели у Евстигнеева, у Леонова… Мы слишком многим разочарованы, а тогда был
такой наив». Как думаете, в чем причина горения и негорения?
Время другое. Время – феномен,
заслуживающий отдельного долгого разговора. Тогда были герои, титаны, горели
идеей… А сейчас? Другие цели – люди, в том числе и актеры, не делают время, а
приспосабливаются, пытаются выжить.
Н.А.: А вам самому никогда не
приходилось соглашаться с мнением начальства, если оно не совпадало с вашим?
Д.И: Да я только этим и занимаюсь!
Потому что режиссер – профессия компромисса. Федерико Феллини лучше всех
сравнил режиссера с барменом в заведении после полуночи, несущего поднос с
фужерами шампанского через пьяную толпу танцующих. Поднос с шампанским – это
замысел фильма, а сколько донес – фильм.
Н.А.: Вы жесткий с актерами?
Д.И: Разный. Но я ведь «актерский»
режиссер. Я очень хорошо понимаю природу актера, потому что по первому
образованию сам актер. И школу актерскую я получил хорошую, учился у великого
артиста и замечательного педагога Алексея Владимировича Баталова. На мой
взгляд, когда режиссура выпирает, когда она «видна» – это плохо. Она должна
раствориться, исчезнуть в актерах. Вот тогда для меня это высший пилотаж, тогда
это кино живет долго. Во всяком случае, так я думаю сейчас. Может, потом
возникнет другая точка зрения.
Н.А.: У вас два десятка актерских
работ и немного меньше режиссерских. А вас по-прежнему ассоциируют с Буратино.
Раздражает?
Д.И: Нет, если это не приобретает
вид хамства. Ведь и Тихонов остался для людей вечным Штирлицем. А Броневой
Мюллером. Раздражает, что приходится объяснять, чтобы меня сегодняшнего
воспринимали через кино, которое я снимаю и посредством которого пытаюсь
разговаривать со зрителем. Сам же фильм «Приключения Буратино» – замечательный,
и я трогательно отношусь и к работе, и к режиссеру. «Буратино» – это такой
светлый и прозрачный хрустальный шар.
Н.А.: Чем сейчас заняты?
Д.И: Только что закончил монтаж документального
фильма о жизни Ариадны Павловны Бажовой, дочери писателя Павла Бажова и мамы
экономиста-реформатора Егора Гайдара. Ариадне Павловне 88. Жизнь долгая.
Поверьте, ей есть, что нам рассказать.
Н.А.: За постановку какого фильма вы
бы взялись сейчас?
Д.И: Легкого. С удовольствием бы
снял мюзикл или сказку. Последние два фильма для меня эмоционально нелегкие.
Теперь хочется чего-то искрометного, жизнеутверждающего.
Нонна Алиева
АКТЕРЫ И РОЛИ
Сергей Колтаков Андрей Юрьевич
Звонарев – кинорежиссер
Мария Шукшина Вероника Алексеевна –
жена Звонарева, актриса
Алена Бабенко Катерина – доярка
Игорь Скляр Юрий Александрович
Кузьменко – кинорежиссер
Лика Нифонтова Наталья – жена
Кузьменко
Анна Чиповская Алла Гуляева –
молодая актриса
Владимир Вдовиченков Владимир Шмаков
– актер
Олег Тактаров Виктор муж Катерины
Вячеслав Гришечкин Вячеслав
Борисович Каменский директор съемочной группы
Владимир Меньшов Николай Тимофеевич
Трофимов директор киностудии
Алексей Петренко Василий Львович
Раззамазов советский писатель
Александр Сирин Александр Пронькин
член съемочной группы
Владислав Ветров Виктор
художник-постановщик
Николай Стоцкий Воронин кинооператор
Валерий Афанасьев Валентин
Георгиевич первый секретарь райкома
Борис Каморзин Михалев председатель
колхоза
Тимофей Трибунцев Дема тракторист
Мария Звонарева Лиза жена Демы
Игорь Хрипунов Сергей Геннадьевич
Головин майор милиции
Вячеслав Жолобов Юрий Владиславович
Бондолесский поляк, дядя Катерины
Юра Борисов Игорь сын Звонарева
Сергей Власов Трофим Сергеевич
киночиновник
Виталий Бредихин Витя младший сын
Катерины
Сергей Походаев Вася старший сын
Катерины
Вячеслав Амирханян главный редактор
студии
Екатерина Кудринская молодая актриса
Геннадий Сайфулин Семен Ильич
Калинкин «большой человек»
Олег Макаров секретарь ЦК ВЛКСМ
Ян Цапник член бюро райкома
Казимир Лиске Алекс журналист
Маркус Кунце немецкий журналист
Андрей Сенькин Влад двоюродный брат
Катерины
Вадим Допкюнас Петр Никифирович член
ЦК
Александр Подобед врач в
психиатрической клинике
Александр Кашперов (II) Матвеич
заместитель первого секретаря
Александр Бранкевич заместитель
первого секретаря
Анна Лаухина жена Пронькина
Светлана Аникей ассистент режиссера
Иннокентий Сичкарь Иннокентий
звукооператор
Юрий Кулик (II) председатель комиссии
по приему в члены компартии
Александр Ильин (IV) Аркадий актер
Олег Ткачев водитель съемочной
группы
Святослав Астрамович Дима
Максим Кречетов актер
Валерия Арланова Лена секретарь
Трофимова
Сергей Шульга (II) отдыхающий в
ресторане Дома кино
Евгения Кульбачная женщина в
ресторане Дома Кино
Игорь Подливальчев
Тамара Миронова Мария Чеснокова
родственница Виктора
Андрей Душечкин Виктор секретарь
Калинкина
Игорь Денисов
Владимир Грицевский член бюро
райкома
Леонид Улащенко член бюро райкома
Владимир Золотухин
Валерий Кащеев член бюро райкома
Олег Гарбуз Виктор
Сергей Журавель врач
Оксана Лесная отдыхающая в ресторане
Дома кино
Александра Комиссарова эпизод
Сергей Яцкевич эпизод (в титрах –
Сергей Яскевич)
Андрей Дубровский эпизод
Марина Здоронкова эпизод
Шир Чарыев эпизод
Евгения Жукович эпизод
Андрей Карако санитар
Дмитрий Глазачев эпизод
Михаил Есьман эпизод
Анна Полупанова эпизод
Вячеслав Шакалидо эпизод
Олег Коц эпизод
Игорь Волчек отдыхающий в ресторане
Дома кино
Андрей Олиференко метрдотель
Сергей Савенков Сергей официант
Александр Суцковер сценарист в
приемной Раззамазова
Валентина Гарцуева Даша в приемной
Раззамазова
Артур Федорович милиционер
Вера Кавалерова Варвара Петровна
мать Виктора
Валерий Шушкевич Михалыч оружейник
Татьяна Бовкалова костюмер
Марина Денисова эпизод
Алеся Самоховец гример
Николай Рябычин эпизод
Александр Станилевич член райкома
Людмила Баталова тетя Зина
Инна Дубок доярка
Ирина Рыморова доярка
Борис Гергалов Кузьма деревенский
гармонист
Юлия Смирнова актриса
Василий Молодцов член комиссии по
приему в члены компартии
Александр Сухоцкий член комиссии по
приему в члены компартии
Павел Адамчиков актер
Виктор Рыбчинский Гена
Алексей Сенчило Федор
Лариса Новикова Нина
Алеся Герасько эпизод
Ольга Колокольцева эпизод
Анна Шикуть эпизод
Павел Навроцкий эпизод
Андрей Шилько эпизод
Александр Головач эпизод
Елена Иванникова домработница
Бондолесских
Сергей Власов (II) шофер
Игорь Карпиевич Филя
Игорь Вепшковский Петька
Юрий Мокрушин милиционер
Михаил Клименко милиционер
Светлана Никифорова эпизод
Ирина Нарбекова эпизод
Геннадий Овсянников актер
Александр Гарцуев актер
Анатолий Голуб актер
Анатолий Терпицкий актер
Александр Павлов (IV) актер
Александр Демьянков актер
Мария Свирская гример
Вячеслав Павлють эпизод
Валерий Зеленский (II) оперативник
Анна Кисель женщина с авоськой в
райцентре
Евгений Бахар следователь
Олег Вебер сотрудник КГБ
Юрий Марецкий эпизод
Екатерина Бондарева (III) эпизод
Анна Казакова (II) эпизод
Екатерина Хабровицкая эпизод
Александра Велицкая эпизод
Игнат Качан эпизод
Виталий Снитин дольщик
Александр Ситник эпизод
Екатерина Бондарева (II) хлопушка
Владислав Невядомский эпизод (нет в
титрах)
Дмитрий Булгаков (II) эпизод (нет в
титрах)
Алексей Юцкевич отдыхающий в
ресторане Дома Кино (нет в титрах)
ОЗВУЧИВАНИЕ
Юлия Галина роль Светланы Аникей
КАСКАДЕРЫ
Сергей Каторженко постановщик трюков
Александр Ситник
СОДЕРЖАНИЕ СЕРИЙ
1 серия
Известный советский кинорежиссер
Звонарев мечтает экранизировать Достоевского. Однако его вызывают к начальству
и настоятельно советуют сделать фильм-эпопею о советской колхозной деревне.
Отказаться нельзя, Звонарев соглашается. Коллега и друг, опальный режиссер
Кузьменко, осуждает героя, дело заканчивается дракой. А тут еще жена-актриса
требует роль, любовница-актриса требует роль…
2 серия
Звонарев и съемочная группа ищут
натуру для съемок. В одной из деревень Звонарев видит Катерину, простую
колхозницу… Между тем, жена и любовница ссорятся на пробах. А Звонарева
заставляют вступить в КПСС, и он вынужден согласиться.
3 серия
Группа выезжает на съемки. Режиссер
Кузьменко, давно сидящий без работы, устраивается ассистентом к Звонареву.
Чтобы быть «ближе к народу», актеры живут в избах крестьян. Звонарев и его
супруга селятся в избе Катерины.
4 серия
Катерина едет в Москву – искать
родственников. Звонарев, под предлогом неотложных дел, едет вместе с нею. В
деревне, тем временем, драка: кинематографисты повздорили с колхозниками.
5 серия
Молодая актриса, Алла, любовница
Звонарева, выясняет, что невзрачный член съемочной группы, Кузьменко –
знаменитый режиссер. Она уговаривает его уехать за границу, где знают и помнят
его первый и единственный фильм. После долгих сомнений Кузьменко соглашается…
Звонарев и Катерина все больше сближаются.
6 серия
Звонарев уговаривает Кузьменко отказаться
от идеи бегства за границу. Кузьменко непреклонен. Он увольняется с работы,
подает документы на выезд… Связь Катерины и Звонарева перестает быть тайной и
для деревни, и для съемочной группы. Супруга Звонарева узнает об измене мужа,
ссора.
7 серия
История с Кузьменко доходит до ЦК.
Работа над фильмом прерывается, а самого Кузьменко запирают в психиатрической
больнице… Звонарев едет в Москву. Он берет с собой Катерину, которую муж выгнал
из дома.
8 серия
Звонарев вынужден каяться в ЦК: и
из-за режиссера Кузьменко, и из-за своей любовной связи с замужней колхозницей.
После покаяния ему разрешают закончить фильм. Катерина возвращается к мужу,
Кузьменко выпускают из больницы.